Culpable (de aburrir)

Sinopsis: En el transcurso de una jornada en una central de emergencias del 911, el operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar de un grave peligro a una mujer que ha llamado.

Sin haber visto la cinta original de este temake, no puedo hablar de lo idóneo de sacarla tan solo con dos años de diferencia. Lo que si puedo decir es que aburre, no convence y tiene un desenlace cogido con pinzas.

Un hombre de acción (ese bola anarquista)

Sinopsis: Inspirada libremente en la vida de Lucio Urtubia, y con elementos ficcionalizados, “Un hombre de acción” explora la figura del denominado "Robin Hood" anarquista, que llevó a cabo una legendaria operación de falsificación en París que le puso en el punto de mira del banco más grande de Estados Unidos

Sin conocer la historia contada o real del protagonista, la película se dejaría ver si no fuese por tan mala interpretación de Ballesta que, seguramente, habrá sido el mejor en el barrio con el Bola o Cuarta Planta pero que, lamentablemente, es tan creíble como si hubiera hecho yo a Lucio.

Un lugar tranquilo 2 (innecesaria)

Sinopsis: Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Una mucha más insípida secuela que su ya normalita primera entrega. Además para meter con calzador a un personaje incluyen un flashback explicativo para la invasión de monstruos que es penoso en cuanto a la justificación de cómo han llegado a ese momento. Hubiera sido más lógico dejar el misterio. Se le hubiera perdonado todo esto si al menos el desarrollo estuviese bien llevado, pero ese cruce cutre de los malos que son los actuales supervivientes a lo The Walking Dead y ese final absurdo, fastidia todo. Al menos dura poco.

El retorno de las brujas 2 (infumable)

Sinopsis: Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII, y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

Esta woke e infantilizada secuela es un plomazo de principio a fin, en la que reciclan la trama original sin gracia ni acierto.

Érase una vez en... Hollywood (homenaje insipido)

Sinopsis: Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton, intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble. La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

La película pierde enteros si no estás al tanto de las referencias del cine y televisión de los 50 y 60, como es mi caso, no obstante la trama no entretiene pero tampoco aburre va avanzando poco a poco y casi no te das cuenta de que dura casi tres horas. El guion se limita a través de tres personajes, en contarnos el Hollywood de la época, ni más ni menos. Esta película está llena de reseñas del cine de la época, con algún que otro detallito la mar de curioso, que al que le guste el cine, le va encantar, pero que no va más allá porque tampoco hay mucho mas que contar. Llegas a empatizar con los dos protagonistas, que lo hacen bastante bien (imprescindible no verla doblada), para luego llegar al final en el que crees que va a cruzar las distintas tramas y Tarantino sacará la munición pesada, 

La sombra de la ley

Sinopsis: Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar en la detención de los culpables del robo a un tren militar. Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros, y enseguida comienzan los enfrentamientos y desconfianzas con el inspector Rediú, un superior corrupto. Aníbal entrará en contacto no sólo con los bajos fondos de la sociedad barcelonesa, sino también con el mundo anarquista más radical, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos.

Planos calcados de los clásicos del cine negro, llevándose el premio gordo 'Los intocables de Elliot Ness', una trama interesante, pero con un desarrollo descuidado y que en algunos momentos se hace pesada. Una lástima que una historia que podría haber tenido más enjundia argumental, pero que no la tiene, y que en cambio está rodada con una fotografía, un vestuario y un diseño de producción en general excelentes, se quede coja por esa falta de chicha en el argumento, en los personajes, bastante diluidos, bien interpretados pero sin fondo. Lo más interesante es el retrato de esa España convulsa del primer cuarto de siglo, una Barcelona trepidante sumergida en el caos, entre anarquistas, golpistas, militares turbios, hombres de negocios corruptos. Si a eso se le hubiera unido un argumento más convincente, una historia mejor concebida, estaríamos antes una notable película.

Última noche en el Soho (entretenida)

Sinopsis: Una joven apasionada por la moda que, misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de la época no es lo que parece y el tiempo parece desmoronarse con oscuras consecuencias...

Va de menos a más, lo que parecía iba a tomar el trillado camino de la adolescente provinciana apocada, hecha así misma, lidiando con las líderes pijas de su escuela, toma una deriva hacia la intriga de un pasado de ultratumba que hace crecer la historia, no obstante hay un abuso gratuito de escenas paranoicas que desembocan en la apoteosis donde el misterio se resuelve de forma insospechada sin giros de guion inverosímiles. Buen trabajo de Thomasin McKenzie que sabe reflejar la angustiosa situación que vive así como adaptarse a gestos y expresiones más cotidianas.

El agente (insufrible)

Sinopsis: Año 2030. El mundo se encuentra en un estado permanente de recesión económica y se enfrenta a grandes problemas medioambientales debido a la evolución del calentamiento global. Todos los ciudadanos que son improductivos son exiliados a una colonia.

Creo que no puede ser peor la película. Está claro que no es una superproducción, que si no estuviese Cage ni se nombraría ni la hubiesen estrenado, pero al menos intervienen una docena de actores y otra docena de figurantes, hay alguna cutre persecución de coches y hay al menos cinco localizaciones donde grabaron, entiendo que eso vale un dinero y quiero pensar que quién apostó su dinero en esta basura le sobra o estaba colocado. Con ese dinero se podría haber hecho una película mucho mejor en todos los sentidos: algún tipo de orden y sentido en el desarrollo, mejor casting para garantizar una mínima actuación y sobre todo no pagar a un mono para que escribiese este guion de mierda.

La bala perdida 2 (otra dosis)

Sinopsis: Tras la muerte de Charras, Lino y Julia toman el relevo y forman la nueva unidad de estupefacientes. Decidido a encontrar a los asesinos de su hermano y de su mentor, Lino continúa su cacería y no deja que nadie se interponga en su camino.

Una muy competente primera parte dejaba hueco a continuar la historia, y lo han hecho. En esta ocasión han apostado más por los tiroteos, hay más medios, pero se agradece que ante tanto película de acción llenas de arnes y CGI mediocre, se apueste por las escenas de acción con especialistas. El tramo final es bastnte inverosímil y desluce el resto de la película.

Smile (la maldición ya vista)

Sinopsis: Después de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a un paciente, la Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad.

Una maldición que se pasa de unos a otros, una protagonista que lo sufre y nadie la cree, no es nada nuevo. Mucho bombo para una película que repite esquemas similares a Destino Final o a la más reciente Verdad o Reto, la cual era mucho mejor. Tenía esperanzas puestas en esta cinta debido a las increíbles críticas que estaba recibiendo y a los currados spots publicitarios que se realizaron en varios estadios de Estados Unidos en los que varias personas mezcladas con el público se quedaban inmóviles sonriendo a los espectadores con un gesto aterrador, pero al final, la falta de historia de la película, convierte a “Smile” en una cinta de terror al uso, sin nada destacable, de ver y olvidar.

El practicante (disfrutable)

Sinopsis: Ángel trabaja como técnico en emergencias sanitarias a bordo de una ambulancia. Tras sufrir un grave accidente, su vida junto a Vane empieza a desmoronarse. Obsesionado con la idea de que ella le es infiel, convertirá su vida en un infierno del que será difícil escapar.

Más allá de lo inverosímil en la que un minusválido en una silla de ruedas se impone varias veces a otras personas, la película da lo que promete, un thriller normalito, no muy largo y no muy ambicioso, que se deja ver. El ambiente es asfixiante y muy bien conseguido, Mario Casas hace buen papel, no así su contrapartida Déborah poco creíble (la actuación corta y breve de la enfermera me pareció infinitamente mejor).

Deus Ex Machina (infumable)

Sinopsis: Un dibujante en plena crisis recurre a una editorial en busca de trabajo donde el jefe no queda satisfecho con sus dibujos, esto desencadena una serie de acontecimientos que se intentarán resolver a lo largo de la historia.

Arranca bien, con una idea original acompañada por una buena fotografía en blanco y negro, pero al cuarto de hora empieza a resultar tediosa, porque se le acaba la gracia y encima los actores empiezan a sobreactuar. Acabas cansándote de tanto vocerío, que más parece una pretenciosa obra de teatro y la historia comienza a no tener ni pies ni cabeza. Una lástima porque prometía.

Código Emperador (muy buena)

Sinopsis: Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez más compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel González, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar”.

Película de intriga detectivesca, thriller donde las investigaciones alcanzan a las más altas esferas de la política nacional, amén de crear situaciones falsas para chantajear a quien haga falta para satisfacer los deseos de unos pocos, que son los que manejan en realidad el poder del país. Bien, la intencionalidad para mostrar las cloacas del Estado, terriblemente realista y verosimil. Destaca la buena labor de sus intérpretes, con Luis Tosar siempre convincente. Pero, ciertamente, en líneas generales parece no llegar a donde pretendía, resultando al fin y a la postre una cinta entretenida, con momentos dinámicos y otros íntimos, pero que te dejan con un sabor de cinta honesta y digna pero también por momentos imprecisa.

HollyBlood (HollyBodrio)

Sinopsis: Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos, junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna amenaza que habita en su instituto.

La interpretación del pequeño Casas no destaca, porque es igual de horrible que la del resto del reparto. Qué película más aburrida, tonta, insulsa, obtusa e irrisoria. No he podido aguantarla la hora y media que duraba.

X (olvidable)

Sinopsis:En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas. 

Mucho bombo tuvo la película, pero la verdad no llego a entender qué tiene de extraordinario o diferente. La fotografía es buena, bastante buena; la ambientación también. Pero eso ya es un estándar incluso en las series de mediano presupuesto. Por lo demás me pareció bastante genérica, predecible y poco imaginativa. Demora mucho en arrancar, y aún así desde el comienzo ya sabes quien sobrevivirá. También sabes desde la primera "filmación" la decisión que tomará la asistente/novia del director, porque lo destripa el trailer. El maquillaje de los “ancianos” es bastante obvio y te saca de la historia, la cual como dije no podría ser más simple. Las actuaciones están bien, sin ser nada del otro mundo. En resumen, es una mezcla de La Visita y Viernes 13. A partir de cierto momento todo se siente apurado como: “vamos a deshacernos rápido de estos secundarios, para avanzar con lo poco de trama que tenemos”.

Terrifier (absurda)

Sinopsis:El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.

La sinopsis dice todo lo que te vas a encontrar en la película aderezado con escenas continuas de gore, pocas veces con sentido. Es solo una película violenta por ser violenta y punto. Terrifier es únicamente un antagonista disfrazado de payaso, que ya lo tenemos muy visto, pero que puedo reconocer que logran crear un personaje icónico por su aspecto desagradable y su interpretación con sus silencios, sus gestos esquizofrénicos y su maldad pura. No me parece mal por el uso del gore si no por lo estupida y convenientemente que es para la trama que las "víctimas" decidan dar un empujón o noquear al asesino de turno y avanzar únicamente dos metros para que pueda volver a atacarles, no vaya a ser que teniendo delante a alguien que está intentando matarte y ha matado a tus seres queridos indefenso te conformes con gritarle, para salvar tu pellejo.

Hielo y Fuego (para preubers de Iron Maiden)

Sinopsis: En el futuro, el mundo ha sufrido grandes cambios. Una edad de hielo amenaza al planeta. La humanidad se ha refugiado en los volcanes para enfrentarse al despiadado frío. Pero los glaciares que avanzan no son un fenómeno natural. Son el arma y la casa de Nekron, el Señor de Hielo, y de sus infrahumanos. Son enemigos del buen Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep. El volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino del enfrentamiento. Sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado...

Un clásico ochentero bastante aburrida, con su parte buena y su parte mala. Se agrade que haga el intento de crear su propia mitología y con paisajes curiosos (quizá lo más destacado del apartado artístico, algunos parecen diseñados por el propio Frank Frazetta). Este ambiente de fantasía épica ochentera unido a una premisa interesante auguraban un buen film, que sin embargo se diluye en el desarrollo. La historia es leeeeenta, plana y lineal, no hay momentos de tensión y también se le notan demasiado las costuras, demasiados diseños y personajes no tienen el mimo por los detalles de Frank Frazetta y mucho menos su guion.

Grimcutty (el telehorrorfilm)

Sinopsis: Un meme aterrador de Internet llamado "Grimcutty" despierta el pánico entre todos los padres de familia de la ciudad, convencidos de que está haciendo que sus hijos se lastimen a sí mismos y a los demás. Cuando una versión de la vida real de Grimcutty comienza a atacar a la adolescente Asha Chaudry, sus padres creen que se está cortando a sí misma como parte de un desafío.

Una buena idea y cierta moraleja sobre el uso de las redes y el tipo de educación que deben dar los padres a sus hijos al respecto naufragan por una cinta de terror, donde apenas lo hay debido a lo cutre del "monstruo de turno", unos efectos especiales horrendos y sobre todo por la sucesión de trampas de guion, decisiones tontas de los protagonistas para justificar un descafeinado desenlace. 

Espejo, espejo (buen reparto y regular final)

Sinopsis: Cuatro empleados de una oficina se preparan para la celebración de los 50 años de la empresa mientras intentan resolver ciertos problemas. Álvaro, Cristina, Paula y Alberto son cuatro personas en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en una historia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

Análisis acertado de la diferencia, con frecuencia enorme, entre lo que creemos ser y lo que en verdad somos. Una historia bien estructurada, con un buen guion; algunos, -pocos- golpes de humor buenos, y mucho sarcasmo. Le falta algún gag más para hacer más ameno el tránsito por el metraje, porque finaliza de forma abrupta y sin aprovechar del todo el recurso de los "dobles".

The Spine of Night (discordante)

Sinopsis: Fantasía épica y ultraviolenta ambientada en una tierra de fantasía, que sigue el viaje de siglos de una planta mágica que otorga un poder terrible al usuario, ya que inspira déspotas, imperios y magia negra.

Con un estilo de animación tosco, pero que derrocha personalidad, que te hará recordar a la animación de entregas como la película Heavy Metal, se siente antigua, pero se agradece que no sea ese estilo cartoon impersonal y clónico que han instaurado Pixar/Disney, Warner y Dreamworks. Los directores crean un mundo con sus propias razas y reglas, mezclando referentes prehistóricos junto a otros que recuerdan al medievo o al mundo árabe. La flor que mueve la historia tiene gran poder, pero a través de los diferentes relatos, vemos una constante acerca de la búsqueda incontrolada de poder, abuso de la fuerza, injusta repartición de los recursos. Un universo fantástico como los que hicieron las delicias de muchos adolescentes en los años ochenta. Y no como una historia con nuevos roles, salvo por algún guiño a la sociedad actual. Como la joven bibliotecaria negra que aparece en uno de los pasajes luchando contra la dominación de los blancos. Esto no es Disney, de acuerdo. Pero que se vean hasta las vísceras no es motivo para pensar que es un proyecto arriesgado. Solo es una película para ese público adulto que sigue disfrutando de las posibilidades de la animación y quiere algo más de nicho.

Lightyear (no da para juguete)

Sinopsis:La historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans

Interesante película de ciencia-ficción, para niños, que intenta rascar espectadores a través de su conexión con Toy Story que al final es muy fina e irrelevante. Me pregunto si esta película realmente se hubiese estrenado en 1995 antes de Toy Story hubiese tenido algún tipo de repercusión, lo dudo, al igual que tampoco lo dio la serie de animación con el mismo protagonista. Es entretenida y combina bien sus varios elementos prestados de las series y películas de ciencia-ficción más populares. Lástima que, como pasa casi siempre con la animación dirigida a niños, un inicio prometedor termina disolviéndose entre una sobredosis de escenas de acción, ramplonas, en la segunda parte y por lo tanto muy pesada.

El planeta de los simios -2001- (el mal remake)

Sinopsis: Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, que está gobernado por una raza de simios cuya inteligencia es similar a la de los seres humanos, a los que, sin embargo, tratan como si fueran animales.

Tras ver la regular secuela de la original, "Huida del planeta de los simios" y tener en mente la mucho mejor ambientada y explicada "El origen del planeta de los simios", quise recordar el planteamiento de esta película, de la cual tenía vagos recuerdos, digamos que está entre las dos en cuanto a calidad. Se parece a la primera en el uso de maquillaje y no CGI para caracterizar a los personajes. Coincide con el último remake-reboot-precuela en tener la iniciativa de intentar dar una explicación más "coherente" del origen de los simios, aunque no muy convincente. 

Pero de argumento flojea y además, deja para el recuerdo secuencias de acción bochornosas (como la batalla final) y efectos especiales que dejaban mucho que desear. Basta con comparar con cintas de ese mismo año para ver lo mucho que cantaban.

Los personajes cumplen, salvo un muy plano Wahllberg, absurda la pobre y disonante caracterización de por entonces mujer del director, Helena Bonham Carter y poco toque de Tim Burton en el metraje, casi como si la hubiese dirigido otra persona. Como broche, el giro último de la escena final es un intento torpe y fallido de ¿hacer gracia? ¿llamar la atención de un espectador ya defraudado?

Fullmetal Alchemist: La alquimia final (mal intento)

Sinopsis: Segunda secuela de la película live-action "Fullmetal Alchemist", centrada en el arco final del manga original.

Con los mismos errores que su predecesora, pero además con la oportunidad perdida de presentar un final más tenso y con más acción, se ha optado por encajar trozos del último arco con abruptos cortes y excesivo metraje para escenas cómidas metidas con calzador. Más que un broche final, parece un mal embalaje para cerrar la saga.

El calendario de Adviento (esos deseos ya vistos)

Sinopsis: Eva, una antigua bailarina, vive postrada en una silla de ruedas sin poder caminar. Su monótona vida cambia cuando su amiga Sophie le regala un antiguo calendario de adviento para recibir la Navidad, un objeto de madera que tiene poderes mágicos: cada ventanita que abre contiene una sorpresa que provoca repercusiones en la vida real, algunas buenas, pero la mayoría malas.

Lo cierto es que de terror hay poco, más bien su tratado se designa en el suspense. Carece de sustos, prácticamente no hay sangre, ni muertes explícitas. Con ese aura de telefilm, ofrece decente realización y actuaciones ramplonas. Mucho mejor toda la primera parte de la película, donde consigue cierto interés y genera un misterio que parece ir desinflandose a medida que se aproxima a su segundo acto. La premisa no es nueva, hemos visto cosas parecidas en otras películas, desde seres que conceden deseos a actos para conseguir algún tipo de milagro. Aquí lo nuevo es básicamente un calendario de éstos de navidad que se van abriendo a medida que pasan los dias, el cuál parece cumplir deseos, que por cierto, no encaja como objeto maldito para deseos, por su embergadura y por su caducidad (los bombones que da). Le ha faltado "chicha" por todos lados, no hay artificios, todo circula llano y sin grandes momentos que generen ganas. Aún así, se deja ver, al principio, porque los cortes de ritmo al estructurar las escenas por los días del calendario la hace muy pesada y eso que dura sólo hora y media.

Huida del planeta de los simios (innecesaria)

Sinopsis: Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana.

La película aunque por momentos parece una torpe comedia y en otros se decanta por la aventura de toda la vida, si bien su escaso presupuesto hace que quede algo limitada en este terreno, en realidad donde mejor se desenvuelve es en el drama. Sin mucho que contar y bajando el listón respecto sus dos predecesoras, acaba relatando una persecución con pocos medios y una presentación al público general de una especie inteligente como el que presenta el nuevo sombrero de la Stacy Malibu. 

Shut In (discreta)

Sinopsis:Cuando una joven madre es atrincherada dentro de una despensa por su violento ex novio, debe usar el ingenio para proteger a sus dos hijos pequeños del peligro creciente mientras encuentra un escape.

Un "survival" de andar por casa, nunca mejor dicho, de los "home invasion" de los veinte duros. Realmente tampoco está tan mal, salvando que es una cinta discreta y de pocos medios, al menos consiguió entretenerme lo justo para que no me sobreviniera el tedio. Tiene grandes fallos como las conveniencias de guión y las acciones ilógicas de sus protagonistas, pero de eso ya estamos acostumbrados, tampoco vamos a pedirles peras al olmo en una producción tan modesta y algo simple. Si vas con la idea de ver una buena peli, olvídate. Tendrás que dejar muchas cosas de lado para que te genere cierto interés, yo iba con pocas espectativas y al final pues oye, ni tan mal, eché el vistazo y a otra cosa, se te olvidará mañana, pero se deja ver. La niña me cayó horrible, y la protagonista actúa decentemente.

Full Metal Alchemist: La venganza de Cicatriz (el cosplayer)

Sinopsis: Secuela de la película live-action "Fullmetal Alchemist", centrada en el arco argumental del misterioso Scar y sus encuentros con los hermanos Edward y Alphonse Elric.

Donde la primera quiso abarcar demasiado, su secuela ha preferido centrarse en poca cosa y aún así durar sus dos horas. La realidad es que las situaciones cómicas y un doblaje penoso, te sacan de la trama, es cierto que en el anime también pasaba esto, pero con actores reales queda mucho más ridículo. Hubiera sido mejor que en vez de mimar tanto el parecido de los actores que parecer cosplayers (especialmente espantososo por lo ridículo que es Lous Armstrong) hubiesen ajustado la duración y enfocarse más en mejores momentos de acción y dramáticos que en ese fanservice de relleno.

El gran Lebowski (el fumeta venido a más)

Sinopsis: Dude, un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Después de que orinen en su alfombra, el Nota inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Que ya haya visto varias comedias protagonizadas por perdedores fumetas variopintos, involucrados en uan trama absurda de crimen, le quita frescura a esta. Soy consciente que esta película es de 1998 y por lo tanto anterior a la mayoría, pero un exagerado Jeff Bridgets que como cincuentón no pega en el papel y un metraje absurdamente largo, me cuestan ver esa película de culto que muchos llaman a este film. Si hubo algún momento que me hizo reir pero muchos más me aburrieron.

Fin de trayecto (otro telefilm)

Sinopsis: Brenda acaba de enviudar y, tras perder su trabajo, se traslada con su familia a la otra punta del país para empezar una nueva vida. En el desierto de Nuevo México, privados de toda ayuda, deben aprender a defenderse cuando se convierten en el objetivo de un misterioso asesino.

Sencilla y ramplona road movie integrada al máximo en el apartado del "Black Lives Matter" del catálogo de Netflix. Un ejercicio muy de andar por casa, carente d tensiones e incluso familiar, donde una serie de incongruencias argumentales llevan a una familia a ser perseguida por mafiosos. Quitando un primer caso de tensión en la carretera lo demás hace agua, incluido su muy evidente sorpresa con la identidad del villano de turno.

Garra (entretenida)

Sinopsis: Un cazatalentos de baloncestistas en horas bajas que, estando en el extranjero, descubre un jugador con enorme talento pero con un pasado difícil. Sin la aprobación de su equipo, decide llevarse el fenómeno con él, dándoles a ambos una última oportunidad para demostrar que son dignos de la NBA.

Drama deportivo, no muy largo y que disfrutarán mucho más los que reconozcan más de tres caras de jugadores de la NBA y le perdonarán esas sandeces de que entrenando un mes al máximo sin descansar puedes equipararte con la élite de un deporte. Película de superación personal, en la que el pobre vence al rico, con sólo su esfuerzo y followers. Se deja ver. Adam Sandler tira por el lado sentimental y se aleja de la comedia. No disgusta, pero tampoco emociona demasiado. Como viene siendo habitual, la visión de España queda deformada por los ojos de quien la desconoce y, en este caso, se acerca a la de las favelas brasileñas.

La princesa y el monstruo (del Disney simplón)

Sinopsis:La princesa Bárbara está secretamente enamorada del príncipe Eduardo. Cuando el astuto empleado de correos Comadreja exige al rey que lo case con Bárbara, ella huye. El dulce monstruo Boogey hace todo lo posible para ayudar a Barbara a salvar el reino.

Un monstruo que parece un cazador disfrazado, una princesa bastante cansina y un cuento sobre la naturaleza y la explotación de los recursos adornada con varias canciones al estilo Disney, pero producida desde Rusia.  No tiene nada que ver con el libro homónimo, ya que el título de la película es fruto de la horrible traducción de "My sweet monster". Sólo contentará a los más pequeños y habrá tramos que hasta a ellos se les atragantará.

Feliz día de tu muerte 2 (la complicación)

Sinopsis: Dos años después de los eventos acaecidos en la primera película, Tree Gelbman vuelve a entrar en el bucle temporal para descubrir el motivo por el cual accedió a él en primer lugar.

Abandonando completamente el intento de crear momentos de mínima tensión o terror, acaba en los mismos derroteros que "Destino Final", en los que uno sólo espera ver qué muerte habrá o en este caso que intento de salvarse tendrá la protagonista. Echando por tierra el estimable y simpático trabajo que había conseguido su predecesora (la originalidad de llevar el slasher al terreno de ‘Atrapado en el tiempo’), esta secuela opta por el camino de caricaturizarse, de tomarse a coña lo que estaba narrando mientras intenta encontrar una explicación científica al fenómeno y si al menos hubiese sido más graciosa y/o intrigante no hubiera estado mal este cambio de dirección, pero no ha sido así.

El hombre de Toronto (ya visto y sin gracia)

Sinopsis: El asesino más mortal del mundo es conocido como "El hombre de Toronto", y Teddy es el mayor desastre de Nueva York. Ambos se encontrarán en un Airbnb y el destino les obliga a formar equipo para salvarse. ¿Conseguirán aguantarse el uno al otro?

Exactamente el mismo trillado esquema de experto agente/espía/asesino que se junta con un patán humorístico que intenta crear ciertas situaciones graciosas, con la mitad del elenco en común la muy olvidadiza Central de Inteligencia, estaba mucho mejor que este despropósito.

El exorcismo de Dios (el exorcismo baratillo)

Sinopsis: Cuando los niños de un pequeño pueblo mexicano comienzan a morir de posesión demoníaca, los habitantes buscan la ayuda de Peter Williams, un sacerdote norteamericano marcado por un exorcismo que salió mal. Williams es considerado un santo entre sus feligreses, pero su primer encuentro con el demonio le dejó tocado para siempre. Ahora, deberá superar sus miedos para enfrentarse de nuevo contra el mal.

Si hay que destacar y por eso lo hago, los momentos de gran tensión, están muy bien logrados, esto es gracias a una fotografía estupenda y brillante y al trabajo de maquillaje, donde podemos apreciar las escenas del Jesús poseído, o la virgen demoniaca cuando ataca a los niños huérfano En su parte final, cuando están por los pasillos, el nivel baja, solo hay que ver a esas tres poseídas persiguiendo a los protagonistas, queda muy parco, sobreactuado y se atisba que existe la falta de medios. En definitiva le falta algo para ser recordable y no que no se le notasen tanto las costuras.

Predator: La presa (correcta)

Sinopsis: Ambientada hace 300 años en la Nación Comanche. Naru es una joven guerrera, feroz y altamente hábil, que se crió a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras. Cuando el peligro amenaza su campamento, se dispone a proteger a su gente. La presa a la que acecha y, en última instancia, se enfrenta, resulta ser un depredador alienígena evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que deriva en un enfrentamiento cruel y aterrador entre los dos adversarios. 

Esta nueva entrega de Predator, directa a Disney+ tenía muy mala pinta, producto de segunda, moda woke, etc. Pero la realidad es que es un producto correcto y desde luego muy superior a la infumable Predators o al tremendo despropósidto de Predator. Choca que esta máquina de matar, capaz de hacer frente a las ametrelladoras del equipo del bueno de Arnold, sufra contra unas flechas y unos tristes arcabuces, pero se le perdona por los guiños a otras entregas, por una duración adecuada sin la cual la película fracasaría y una protagonista que cumple, al igual que las escenas de acción bien planteadas.

Alerta Global (pedante absurdez)

Sinopsis: Ambientada en un futuro no muy lejano, una película que reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte y el sentido de la soledad, intercalando las historias de distintos personajes.

La película intenta transmitir una idea en base a contar varias historias que se entrecruzan. Planteada así, la película es profusa en situaciones y personajes que al final da como resultado un film con tramas muy poco coherentes y personajes sin ninguna profundidad. Por lo tanto quedan situaciones sin desarrollar ni completar las ideas, los personajes, las tramas, etc. Quiso ser Black Mirror y no lo es, es un pastiche de subtramas y géneros que busca la crítica social a partir de la distopia.

Pequeños delitos (desigual)

Sinopsis: Cuenta la historia de un expolicía caído en desgracia, recién salido de prisión tras seis años por una sentencia de intento de asesinato, vuelve a casa en busca de redención pero se encuentra de frente con el lío que dejó atrás en el pasado.

La película es oscura, lenta y usa muchos de los clichés de las películas de antes que contaban la misma historia. El misterio de su pasado, y una muy buena interpretación del protagonista, hacen que sino tienes nada que hacer un sábado- domingo por la tarde, puedes mirar estar película. La historia tiene algunos giros interesantes y coherentes, sobre todo el final, no me lo esperaba, aunque es gratuito, pero a los villanos que son casi todos los personajes les falta carisma, al protagonista algo que nos haga no sé si empatizar pero al menos interesarnos por su suerte, ya que por lo menos yo, no quería que terminara bien precisamente. Se echa en falta algún flashback para poder ver el pasado del protagonista.

Turno de día (mejor de lo esperado)

Sinopsis: Un limpiador de piscinas de Los Ángeles, padre de una niña de 8 años y que está en proceso de divorcio, esconde un secreto: su mundano trabajo de limpieza de piscinas en el valle de San Fernando es una fachada para su verdadera fuente de ingresos: cazar y matar vampiros.

Afortunadamente, no estamos ante otro bodrio de Netflix (es como una ruleta rusa…), siendo ‘Turno de día’ una comedia de acción bastante entretenida, aunque tenga algunos contras que la impidan brillar .Después de esa prometedora primera hora, la historia cae en los desenlaces más simplistas y típicos de este tipo de películas en donde lamentablemente baja un cambio a lo bueno que venía haciendo. De todas maneras, es un espectáculo entretenido de ver, una grata película para ver en un fin de semana de descanso y olvidar un par de horas después.

El agente invisible (la pirotecnia de Bourne)

Sinopsis: El agente de la CIA Court Gentry, alias Sierra Seis, fue sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy. Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen, un antiguo compañero de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él.

Trillado argumento de espías, que para ser agentes encubiertos de operaciones clandestinas, su discrección y ocultación brillan por su ausencia. Se que los yankis no tienen las ciudades de Europa y ese mal disimulado complejo lo cubren en sus películas con las localizaciones de ciudades como Praga, la cual la ponen como escenario como si fuese más bien Kabul, con al parecer unos incompetentes policías que dejan pasar a comandos armados y cutres escapatorias de los protagonistas. No obstante, es una película de acción para ver con el piloto puesto, que se agradece que entre tanta cinta de superhéroes, los directores de este tipo de películas puedan presentarnos alguna escena de acción de golpes y no bolazos de energía mágica.

Titane (lamentable)

Sinopsis: Alexia es una joven que se gana la vida haciendo bailes sobre un coche. Vincent es el jefe de una brigada de bomberos con un trauma que no supera, sus vidas coincidirán.

He optado por poner una sinopsis propia, que tampoco explica mucho, como tampoco explica nada el trailer que parece un videoclip de una película snuff. Se compara con Crudo, por compartir directora, pero nada tienen que ver ni argumentalmente ni en calidad. Mientras que Crudo presentaba una historia que seguir e intrigar, aquí nos encontramos una suerte de fantasía absurda con un personaje odioso con el que es imposible empatizar.

Me parece súmamente pretenciosa, esa especie de construcción de idea de amor entre Vicent y Alexia, parece ser que al crearla sólo se pretendiese pasarse de frenada en lo original, pero lo que yo he visto es una memorable desfachatez que mezcla lo que parecen ser traumas infantiles con la soledad y el desamor, servido con un aderezo de, ¿cómo diría: ciencia ficción, fantasía, ocurrencia, delirio...? y, por supuesto, violencia, servida, casi siempre, a destiempo y, en algún caso, sin venir a cuento.

Crazy Stupid Love (nada Stupid)

Sinopsis: Cal Weaver, cuarentón y puritano, tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa, unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia. Sin embargo, cuando se entera de que su esposa lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona.

Nada nuevo bajo el Sol, con un Steve Carell, haciendo de cuarentón fuera de mercado, que tiene que aprender a ligar. Hasta ahí lo normal, chascarrillos a veces con gracia y a veces no, una inverosímil transformación de pringado a Don Juan y un desenlace edulcorado típico de este tipo de comedias. No obstante, es entretenida y a ratos divertida y mucho menos estúpida que otras comedias que se toman así mismas más en serio.

Dr. Strange en el multiverso de la locura (floja)

Sinopsis: Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con la ayuda de tanto antiguos como nuevos aliados místicos, recorre las complejas y peligrosas realidades alternativas del multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

El problema es el resto. Una película olvidable. Se ve, se pasa el rato, y se olvida. Por poner un ejemplo, salí de Soldado de Invierno con ganas de volver a verla. Pero ésta aburre. Y aún así esto no es lo peor. Algo que no termino de encajar en este tipo de películas, sobre todo cuando se justifica en un recurso tan flojo como la magia sin límites, es la conveniencia de la magnitud de los poderes de según qué personaje en según qué momentos. Puedo volar, pero prefiero correr medio coja, no vaya a alcanzar al personal antes de tiempo y pierda la escena consecuente, o resulta que a un enemigo le hago explotar la cabeza, pero con el resto mejor lucha cuerpo a cuerpo, donde tengo más que perder. La excusa de los multiversos para poder hacer un sostén argumental para unir personajes de marvel que fueron alquilados a Fox, no está trabajado al igual que tampoco lo estuvo en Spiderman.

La desaparición de Alice Creed (sin tensión)

Sinopsis: Vic, un experimentado delincuente, y Danny, su joven socio, son dos secuestradores que llevan a cabo un secuestro minuciosamente planeado: el de Alice, una joven rica. Sin embargo las cosas se tuercen rápidamente y los tres personajes acaban en un tenso juego de codicia, amor, sexo y violencia.

"La desaparición de Alice Creed" no oculta nada, dos tipos muy serios secuestran a esta chica, y sin embargo mantiene una alta incertidumbre. Así, con pocos actores, sólo tres, por cierto, muy bien todos, tres o cuatro localizaciones y un escaso presupuesto el director elabora un thriller que parece interesante pero que tampoco acaba de atraparte.

Northman (ese folclore vikingo cansino)

Sinopsis: En Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico busca vengar a toda costa la muerte de su padre.

Lo que se vendía como una película épica ambientada en la era vikinga, se traduce en un plomazo de película diferenciada en tres partes: la infancia del niño, soportable más o menos; su madurez e improbable conversión a soldado a lo Ben-Hur y la absurda revancha que se toma en Islandia, con continuas caídas de ritmo. Es especialmente patético cuando hay varios asesintatos perpetrados por el protagonista y que nadie sospecha del único vigardo nuevo que hay en un pueblo de 50 empleados. Todo ello aderezado con momentos que intentan reflejar lo guturales y supersticiosos que eran en este pueblo, pero que sólo consigue alargar la película para llegar a un cierre lento y que no compensa la paciencia que ha podido demostrar el espectador.

Let the Wrong One In (horrible)

Sinopsis: Matt es un ingenuo adolescente que trabaja en un supermercado. Su vida cambia cuando descubre que su hermano mayor, un marginado llamado Deco, se ha convertido en un vampiro. Entonces tiene que decidir si lo ayuda a continuar con vida o, por el contrario, clavarle una estaca para que no muerda a nadie.

No es la primera comedia de terror de vampiros, pero si puedo decir que si no es la peor está cerca. Un bodrio que no te arranca ni una risa, ni en su intento de ser cutre y gañán lo hace bien. Casi tan horrible como la traducción al título "Date el piro vampiro".

Malnazidos (tierra de nadie)

Sinopsis: Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada del bando nacional, cae prisionero junto a un joven soldado cuando los rodea en el bosque un grupo de republicanos. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en infectados.

Se queda a medio camino entre no ser ni una comedia negra que sugiere un terror blandito ni ser una sátira política de acción, así pues se queda en la temida tierra de nadie dónde sin tener un tono definido. Aunque hay sus pullas, todo va dirigido al terreno de la reconciliación, sin que se retrate a ninguno de los dos bandos como el malo de la película. Para eso ya se traen a los nazis (que eran aliados franquistas, no se olvide). Esto pueda poner de los nervios a más de uno, también es legítimo utilizar el contexto de la guerra civil para ofrecer un producto ligero y desenfadado con el que olvidar durante un rato toda la carga política que conlleva el asunto. Los personajes, aunque estereotípicos y con actitudes clichés, son tolerables. Pero el problema es el dejavú en cada una de sus escenas y el pobre acabado técnico le restan puntos, más teniendo Overlord con la que comparte bastante argumento y con mejor factura.

Madagascar 2 (sosa)

Sinopsis: Abandonados en las lejanas costas de Madagascar, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que hasta podría funcionar. Con precisión militar, los pingüinos han reparado un viejo avión estrellado. Una vez a bordo, esta improbable tripulación permanece en el aire el tiempo suficiente para aterrizar en el lugar más salvaje de todos: las vastas llanuras de la propia África, donde la tripulación se encuentra por primera vez con seres de su propia especie.

Teniendo en cuenta que no he visto la primera entrega, quizá por eso no llegue a empatizar con los personajes, los cuales son cargantes hasta decir basta, sólo para lo más pequeños, a los cuales seguro que tampoco les hará mucha gracia y tampoco les mantendrá entretenidos mucho tiempo.

Thor: Love and Thunder (Thortura)

Sinopsis:El Dios del Trueno emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses, que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria, de Korg y de su ex novia Jane Foster que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

Con las expectativas por los suelos y porque no elegía película, en una muy muy pobre cartelera incluso para verano, parece ser que la escasez de títulos, que ya no tienen como excusa la pandemia si no que el cambio de modelo, que hace que se estrene en plataforma directamente, ha vaciado de cantidad, pero también de calidad las carteleras. Thor nunca me ha gustado, ese arquetipo de héroe todo poderoso y mágico nunca me llamó la atención, sus anteriores entregas no me hacían gracia y ésta y sus más de dos horas tampoco lo ha hecho. Demasiado infantil, demasiado relleno, demasiado ñoña, demasiado absurda y sobre todo repetitiva respecto a lo ya visto en este tipo de entregas, que cada vez tienen más pufo de la agenda woke.

Armitage Dual Matrix (el ciberpunk de antes)

Sinopsis: ¡La chica mala vuelve! Naomi Armitage y Ross Sylibus han cambiado sus nombres y viven con su hija Yoko como una familia feliz y normal en Marte - hasta que un robot explota en una planta anti-materia en la Tierra. Armitage descubre que el alboroto es un montaje para eliminar las pruebas de la investigación y del desarrollo ilegal de más "robots de tercera generación" y decide a ir a la Tierra para descubrir quién está detrás de este atroz acto.

Al tratarse de una secuela, cosa que ignoraba, parte del trasfondo de los protagonistas lo pierdes. De todas formas no es un thriller sesudo que te impida ver la película y en parte disfrutarla esta entrega al más puro estilo Blade Runner nos presente la dicotomía entre qué consideramos humano ante la evolución de los androides, con sus dosis de acción noventera que era más común en las animes con menos pretensiones, que no por ello carece de fallos de ritmo.

Península (se pasó de estación)

Sinopsis: Cuatro años después de la epidemia zombi, Corea sigue infestada de monstruos y el soldado Jung-seok, que escapó del país, se ve obligado a regresar a Seúl para recuperar un objeto valioso. Allí descubre que hay, todavía, personas sanas en la ciudad.

Horrible en todo sentido esta película que lo único que hace es plagiar cuanta pelicula apocalíptica de éxito hubo y mal (Guerra Mundial Z, Mad Max, Escape de Nueva York, entre otras) con el agravante de que además abusa en exceso del uso de la tecnología digital y de paso sumado a eso las actuaciones son verdaderamente lamentables. Si uno la ve, es por el solo hecho de recordar su antecesora.