Rendel (Punisher de Hacendado)

Sinopsis: Rendel, un nuevo antihéroe enmascarado, busca venganza contra VALA, una enorme organización criminal que, además de haber dañado a su familia, que planea expandir sus actividades ilícitas.

Horrible película de superhéroes, que continúamente da una sensación de estar viendo un casposo fanfilm. Puedo entender que los estudios cinematográficos de Finlandia no tienen el rodaje ni el talento que en otros países, vale, pero lo que no puedo entender es que con lo que se han gastado en extras y demás no hayan dedicado unos pocos euros, para evitar que cada plano que aparece en pantalla no esté desencuadrado y los personajes no sean tan acartonados que casi parecen una parodia de los cómics de los años 60, pero sin mallas. Luego está el doblaje, penoso, parece que si la cinta no es estadounidense no le ponen ni la más mínima intención de sincronizar las frases, luego se quejarán porque una IA les quite el trabajo.

Por los pelos (tomadura de pelo)

Sinopsis: Quedarse calvo sigue siendo un trauma para muchos hombres. Juanjo, Sebas y Rayco son tres ejemplos, entre millones, de cómo la alopecia conlleva también la caída de la autoestima. Rayco es cantante de reggaetón y tiene más entradas que el Corte Inglés. En el paraíso del postureo, su problema capilar puede traducirse en menos seguidores y en menos conciertos. Juanjo es un pusilánime cuarentón que lucía con dignidad el descampado de su cabeza hasta que se casó con Inma, una mujer aficionada a los retoques estéticos y que piensa que estar casada con un calvo la envejece más que unas patas de gallo. Sebas lleva encerrado en "el armario" de los calvos desde que descubrió el peluquín de pelo natural. Una prótesis capilar que tiene que competir con el "pelazo" de la nueva pareja de su exmujer, un adonis al que sus hijas están empezando a llamar "papá". Si bien la alopecia no diferencia ni entiende de estratos sociales, su solución, sí. Y es que, lo que hasta ahora era prohibitivo para muchos, Turquía lo ha hecho accesible para todos con su turismo capilar low cost, convirtiéndose así en el nuevo maná de los calvos.

Por Los Pelos es una mala película torpemente hilvanada que, en ocasiones, resulta molesta por hacer, continuamente, chistes gastados de calvos. Te saca alguna sonrisa pero…termina aburriendo. Trata de ser una comedia blanca y familiar pero resulta agotadora y tediosa. Cada innecesaria y absurda intervención de Leo Harlem solo empeora todo, incluida la lamentable persecución en coche. Y sin entrar en spoiler, poco creible que el "poder de la amistad" haga que tras lo pasado sigan tan amigos los protagonistas.

Metalocalipsis: El ejército de la estrella del Apocalipsis (no da para una película)

Sinopsis: ¿Podrá Nathan Explosion mirar más allá de su ego, que está brutalmente dañado, para salvar a su banda, detener el Metalocalipsis y enfrentarse por fin al mal definitivo: Salacia?

Tras un final de serie cuestionable, en el que un capítulo estirado en formato de opera rock no aportó gran cosa, pero por lo menos cerró los principales cabos sueltos, llega ahora esta película, que pese a durar sólo 78 minutos se hace bastante bastante larga. La película no funciona, al igual que no funcionó la serie cuando duplicaron la duración de los capítulos, no hay argumento que lo sostenta si se toma en serio así misma y esto es lo que parece que hace esta película. Nada especialmente gracioso y menos nada épico.

Road House (penosa)

Sinopsis: Dalton es un exluchador de la UFC en horas bajas que acepta un trabajo como portero en un conflictivo bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece...

Sin entrar a opinar si es un buen remake o no de la original de Patrick Swayze, sí puedo decir que ésta apesta. La trama ridícula, la esperada acción nunca llega a cumplir (espero que esto no se convierta en el inicio de una prolífera carrera cinematográfica de Conor McGregor, porque no puede actuar peor) y todo con el argumento de fondo de un bar de playa que lo quieren quitar, no sé ¿quizá hay miles de formas más fáciles de extorsionarles que llevar a unos catetos a pegarse periodicamente? En fin, que estamos ante otra entrega del antiheroe que se pone de parte de un pequeño negocio acosado por unos mafiosos, entabla amistad con una niña y su furia se desata cuanto ésta se ve involucrada. Podría pasar perfectamente por un episodio del Equipo A, o por una de Chuck Norris si me cambian época de rodaje y presupuesto. Por mucho que metan a un actor de prestigio y carisma como Jake, los fundamentos no cambian. Eso sí, le han asegurado un buen puñado de minutos en pantalla luciendo torso desnudo bien esculpido.

Fracasados (bodrio)

Sinopsis: Samuel Ordoñez Ybarra, autor del libro de autoayuda “SOY” le arruinó la vida a más de un millar de personas con su filosofía “Haz posible lo imposible”, Fracasados es la historia de cuatro de ellas

Cuatro historias y a cada cual más aburrida e insípida. No entiendo como esta película ha conseguido estrenarse y a nadie le resultó que no había por donde cogerla. Se nota su escaso presupuesto pero eso no le quita ese tufillo pretencioso.

Wonka (horrible)

Sinopsis: Basada en el personaje que protagoniza 'Charlie y la fábrica de chocolate', el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, 'Wonka' cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras. 

No soy muy de musicales, no sabía que era un musical y eso ya me hizo difícil digerirla, pero más allá de este punto, la película es lenta, penosa, sin gracia, su enlace con el resto de películas está cogido con pinzas, fallas las canciones, fallan los actores y falla ese guion que pretende hacer un paralelismo de los cárteles de la droga y el chocolate, de forma ¿amena y para todos los públicos? Era difícil ser peor que el remake, pero ahí van.

Muerte, muerte, muerte (el cluedo de tik tok)

Sinopsis: Cuando un grupo de veinteañeros adinerados planea una fiesta del huracán en una remota mansión familiar, un juego se vuelve mortal en esta historia de puñaladas por la espalda, falsos amigos y una velada que sale muy, muy mal.

¿Se puede seguir repitiendo la fórmula de un slasher ambientando en la actualidad con un móvil disponible siempre? Sí, pero hay que darle una vuelta, en esta película lo han hecho. La galería de personajes que discurre por la película está basada en diversos estereotipos y pese a que en muchos casos nos encontramos con clichés, la película está pensada para mostrarnos la realidad de nuestros días. Digamos, que el director es lo suficientemente inteligente como para revisar los personajes del Slasher y pasarlos por un filtro contemporáneo. No estamos en los noventa, si no en los años veinte del siglo XXI, y eso la película lo entiende muy bien.  

El juego que proponen es completamente estúpido aunque tiene que serlo para que sea un buen slasher –es norma que los jóvenes que van a morir hagan estupideces para merecerlo- y desde luego en este film no se quedan cortos de eso. Como bien dice Joss Whedon en su genial La Cabaña en el Bosque –que, por cierto, os recomiendo- lo que ocurre aquí es una especie de rito para que la cosa funcione. No se puede contar nada más sin caer en el spoiler y creo que merece la pena verla al menos una vez, aunque sea para echar unas risas.

La hermana inesperada (ese obvio suspense)

Sinopsis: Una estudiante universitaria se lleva la sorpresa de su vida cuando conoce a la hermana gemela que nunca supo que tenía. Sin embargo, el feliz reencuentro pronto se convierte en una pesadilla cuando descubre su plan de robar su identidad para salirse con la suya.

Telefilm que no se sale ni una coma del molde recurrente en este tipo de producciones, argumento mil veces visto, elenco que combina actores venidos a menos y desconocidos que no brillan por su interpretación, un doblaje igual de malo y el recurso de la canguro / madrastra / padrastro / gemelo malvado que parece bueno al principio y todos sabemos que es malo desde el principio, en este caso fue gemela. Por último no podía faltar esa horrible labor de traducción del título "Twisted Twin" juego de palabras que se podría haber traducido literalmente a "Gemela retorcida", que no el imaginativo y absurdo "La hermana inesperada".

Los falsificadores (una más)

Sinopsis: Berlín, 1936. Sorowitsch, el rey de los falsificadores de moneda, es un judío sin escrúpulos que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es fabricar dinero" y no le preocupa en absoluto lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera la situación de los judíos. Sin embargo, cuando estalla la guerra, es arrestado y llevado a un campo de concentración nazi, donde se ve obligado a trabajar con otros falsificadores. Su misión: fabricar libras esterlinas y dólares americanos. A cambio, sus condiciones de vida son mejores que las de los demás prisioneros. Sin embargo, esta situación les plantea a algunos un grave dilema mora. Para ser sinceros, "Los falsificadores" empieza de forma un poco confusa pero coge carrerilla y te sorprende con un conflicto moral entre colaboración o supervivencia que se ve venir pero que está bien llevado y aquí tienen una hora y media para resolver esta diatriba, para plantearse qué hubiera hecho usted en el pellejo de cada uno de los personajes, pero que desde luego ni engancha ni te hace empatizar mucho.

El negocio del dolor (eficaz)

Sinopsis: Liza Drake es madre soltera, se acaba de quedar en el paro y está con el agua al cuello. Hasta que conoce a Pete Brenner, representante comercial de una farmacéutica, y empieza una buena racha económica. Pero también emprende un camino éticamente cuestionable y acaba implicada en una peligrosa trama criminal. Ante un jefe cada vez más desquiciado, los problemas de salud de su hija y la certeza del daño que está haciendo su empresa, Liza empieza a buscar alternativas.

Película que coge un tema caldente, dramático y de actualidad para contarlo de una forma un poco frívola, lo cual te hace parecer estar viendo un videoclip en varios momentos, debido a lo exagerado y esperpéntico de varias de sus escenas. No obstante, aún así, se deja ver, es entretenida y los actores cumplen.

El fundador (el sueño americano)

Sinopsis: En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s.

Tiene un tono ácido y crítico con el sueño americano y el capitalismo salvaje. No se limita a contar la historia de un emprendedor exitoso, sino que muestra las sombras y las consecuencias de su obsesión por el poder y el dinero. Retrata a Kroc como un hombre sin escrúpulos que no duda en traicionar, engañar y pisotear a los demás para conseguir sus objetivos. También muestra el contraste entre la visión original de los hermanos McDonald, basada en la calidad y la sencillez, y la transformación de su negocio en una máquina de producir. Tiene un ritmo ágil y una ambientación cuidada que recrea la época de los años 50 en Estados Unidos.  115 minutos de aparente entretenimiento ligero, si no te paras a reflexionar como relatan a un hombre que le mete la manguera por la garganta a otro que se esta ahogando.

Feast of Amrita (me he perdido algo)

Sinopsis: Un grupo de estudiantes de secundaria son testigos de un suicidio cuando ven a alguien arrojarse desde lo alto de un edificio. Alarmados, acuden al lugar de los hechos rápidamente, solo para quedar atrapados dentro. Mientras tratan de averiguar cómo escapar, comienzan a sentirse observados y a sospechar que el espacio en que están encerrados no es lo que parece.

Después de verlo me he quedado igual, no he entenido la trama, luego vi que era un spin off, pero no creo que le de la oportunidad a la obra original, para que me explique que he visto. Sí, hay un edificio "encantado" muertes constantes, flashbacks, escenas repetidas, pero nada más se explica, la animación pobre y no me vale de excusa de que en teoría todo el mediomtraje lo hizo una sola persona.

Lights Out (penosa)

Sinopsis: Un ex soldado a la deriva se convierte en luchador clandestino con la ayuda de un ex convicto recién liberado, enfrentándose ambos a policías corruptos y asesinos a sueldo que les persiguen a ellos y a todos los que les importan.

Una película de peleas callejeras y en la que ninguna pelea callejera es decente, que para acabar la trama arman un tiroteo muy muy lamentable, en el que el pobre Scott Adkins hace una actuación de reparto desaprovechada para que Grillo pueda lucirse aún más. Por cierto no confundir con Lights Out (la película de terror), mucho más decente.

La jungla 2: Alerta roja (acción de los 90)

Sinopsis: Es Navidad. El teniente John McLane, de la policía de Los Ángeles, espera en el aeropuerto de Dulles, Washington, la llegada de su esposa. Pronto observa que algo raro sucede en la terminal, viéndose obligado a luchar contra unos mercenarios terroristas que toman por la fuerza la torre de control del aeropuerto y amenazan con hacer que se estrellen numerosos aviones por falta de combustible si no se atienden sus exigencias...

En esta ocasión el teatro de operaciones es el aeropuerto Dulles de Washington, que por lo visto está regido por una pandilla de incompetentes inútiles, y que contra toda lógica tratándose de un aeropuerto civil, esperan recibir un avión que transporta a un peligroso narcotraficante extraditado de su país de origen. Tenemos los ingredientes de una película de acción sobre secuestros, acción sin tregua, tiros en abundancia, explosiones, persecuciones, caídas, golpes, trompazos, incendios, desastres colosales y un sin fin de aventuras de nuestro incombustible héroe. Pero la película es incapaz de soportar el paso del tiempo, no lo digo por los minutos de metraje que dedican a presentarnos el novedoso aparato llamado Fax, si no porque desde la óptica actual resulta un film ridículo, con un guión mediocre y las escenas de acción, que no pecan de exceso de CGI porque apenas existía, sí pecan de ser torpes y poco resultonas cortando planos constantemente, todo ello unido a un metraje demasiado largo restan mucho a la película.

El misterio del dragón (despropósito)

Sinopsis: El cartógrafo inglés Jonathan Green recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones.

Secuela de "Transilvania, el imperio prohibido", cuyo único conector es la presencia de un flashback y la aparición puntual de un personaje. A ratos ridícula y a ratos decente. Se siente como una película de aventuras clásica que seguro divertirá a los mas pequeños pero que a los adultos nos dejara con la pregunta de ¿qué estoy viendo? Cuando uno ve a Arnold Schwarzenegger con esa edad, repartiendo mamporros, se queda con una sensación que mezcla penita por lo estrafalario de la situación y una cierta nostalgia por lo que fue. El reclamo de viejas glorias no consigue tapar un desarrollo mal cuidado y situaciones tan poco creíbles que te expulsan de la narración, casualidades y encuentros forzados. El doblaje es especialmente horrible y te saca aun más de la historia.

El Loft (cumple)

Sinopsis: Cinco hombres comparten en secreto un apartamento donde poder escaparse con sus amantes, donde relajarse o simplemente evadirse de la rutina. Hasta que un día aparece el cuerpo de una mujer asesinada en el apartamento y empieza un juego de sospechas entre ellos para intentar descubrir quién es el culpable y ver cómo se las arreglan para que todo el asunto no salga a la luz.

En la línea del suspense más clásico (escenario cerrado y pocos personajes). La trama se va enredando cada vez más, con “flashbacks” que nos van poniendo en situación. Hay muchos giros y engaños que nos tendrán en ascuas hasta el mismísimo final. Como thriller cumple su función perfectamente porque, en mi humilde opinión, logra sorprender. No creo que se pueda adivinar toda la resolución del misterio fácilmente, y esto lo digo como seguidor de un género en el que cada vez es más difícil innovar. Sobre si es buen remake,  lo desconozco porque no vi la original.

Una noche con Adela (aburre)

Sinopsis: Adela, una barrendera del turno de noche en la ciudad de Madrid, es una persona vacía, triste y perturbada. Esta noche, cuando acabe su turno de trabajo, ajustará cuentas con quienes considera culpables de convertirla en lo que es, una ruina humana. 

La película dura 104 minutos, de los cuales, los primeros 59 no pasa nada más que la protagonista caminando, mientras la cámara le acompaña a un metro de distancia, en plano secuencia, mientras va de aquí para allá, o conduciendo su camión de la basura, mientras escucha un programa nocturno de radio. Por fin,, al cabo de una hora, aparece otro personaje y se produce la única escena que justifica que sea plano secuencia. Esos 20 minutos de "venganza" y otros 20 minutos de explicación de los motivos por los que lo hace es el contenido de la historia, pero para eso, que no está mal, nos ha dado toda una hora tediosa. La actriz lo hace bien, pero tanta caminata aburre.

La fortaleza (bodrio)

Sinopsis: Los herederos de una mansión tendrán que enfrentarse a un gran juego orquestado por su difunto patriarca que expondrá algo más brutal que su ambición, el secreto mejor guardado de la familia.

Penosa comedia sin ninguna gracia que tras un normal arranque va decayendo, sin generar el mínimo interés. Actuaciones forzadas y un final igual de indigesto que el resto de la película.

Color Out of Space (violeta y desastrosa)

Sinopsis: Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena.

Con un Nicolas Cage muy exagerado (no sé hasta que punto es cosecha de su exagerado actor de doblaje), muy en la línea de Mom and Dad. Si sabemos que todo este invento está basado en el relato “El color que cayó del cielo” del mítico de H.P. Lovecraft, enseguida veremos que la película hace agua y vuelve a demostrar lo difícil que es adaptarla. Por mucho y muy bien que te intentes currar la base de la película (ojo, se nota esmero y, de hecho, tarda en meterse en faena), por muy contenido que creas tener a Cage, por muy bien que estés intentando amortizar tu bajo presupuesto, todo termina yéndose al traste en un último tercio verdaderamente espantoso. Porque la intriga o una mínima tensión es necesaria para este tipo de películas no un cóctel de luces y malos efectos prácticos, mal CGI y pésimas actuaciones.

The Girl With All the Gifts (el otro The Last of Us)

Sinopsis: En un futuro distópico, la sociedad está asediada por una enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en insaciables zombis. La única oportunidad de la humanidad reside en un grupo de niños que son inmunes a los efectos de la pandemia. Los niños están refugiados en una base militar situada en un pueblo perdido de Inglaterra. Allí, los pequeños son estudiados, ya que son capaces de pensar y sentir a pesar de haber sido infectados, mientras los científicos buscan una cura. Una de esas niñas, Melanie, destacará por encima del resto, provocando que el futuro de la raza humana dependa de ella.

La similitud entre esta obra y la más famosa The Last of Us nos puede llevar a pensar en el plagio sobre todo por su estreno cercano (el del videojuego y el libro en el que se basa esta película), pero la verdad si hay un plagio es a "The Last man of the Earth" con sus tres adaptaciones a la gran pantalla, todas ellas previas a esta película. La película no está mal planteada, arranca de una forma muy prometedora, se toma su tiempo para construir algo lógico dentro de su ambientación, para luego al final tirar por derroteros demasiados vistos.

Five Nights at Freddy's (tarde y mal)

Sinopsis: Un hombre comienza un trabajo como guardia de seguridad nocturno en el restaurante Freddy Fazbear's Pizza, donde descubre que los animatrónicos se mueven por la noche y matan a cualquiera que vean.

¿Te suena el argumento y no conoces el videojuego?, seguramente sea porque ya se estrenó antes Willy's Wonderland que básicamente en vez de gastar dinero en derechos de autor los invirtió en fichar a Nicolas Cage. En esta ocasión tenemos un terror algo ridículo que vas normalizando a medida que transcurre la película, que no intenta ser una comedia y precisamente por eso y su falta de ritmo se hace aún más pesada, pese a ser la "original".

Arizona Baby (exagerada y fallida)

Sinopsis: H.I. y Edwina, una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos. 

Forzada, exagerada, reiterativa, a veces divertida, a veces aburrida, peculiar y por momentos chapucera producción, en clave de comedia que se apoya en una premisa disparatada para apostar por un humor que por momentos resulta forzado y cansino. Los Coen con ese estilo, que más tarde perfeccionarían, aquí solo sirve para intentar hacer lo que muchos directores estadounidenses han intentado: hacer simpático al ladrón de tres al cuarto con media hostia y que en mi opinión, no lo han conseguido. Y eso no es lo peor, lo más increible es como una película tan enérgica, dinámica y con unos personajes tan originales sea tan básicamente mala, intentando crear momento cómicos que solo funcionan en contadas ocasiones e intentando redondear la historia con una redención que no se merecen ni los espectadores y mucho menos los protagonistas.

Possesor (el gore no la soluciona)

Sinopsis:Tasya Vos es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar, cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.

La verdad que esperaba algo más de esta película, pero la trama es un tanto embrollada. Quiere sorprender y confundir tanto al espectador que lo que consigue es que pierdas interés en la trama en lugar de todo lo contrario. Con escenas de ultraviolencia y sangre a raudales que casi recuerdan a las típicas cintas B de los ochenta. La película no consigue ninguno de los propósitos que persigue y se queda en un quiero y no puedo. Al final ya te da igual de quién mata a quién precisamente por el embrollo de la trama y ese tufillo pretencioso.

Compliance (para un corto)

Sinopsis: Becky es una chica que es detenida en su jornada laboral, acusada de robar dinero de la cartera de una cliente en el restaurante de comida rápida en el que trabaja. Con este arresto comenzará una pesadilla para ella y los que la rodean, y se pondrán a prueba los límites de la prudencia, la legalidad y la docilidad ante la autoridad.

La película partía de un planteamiento interesante, las actuaciones cumplían, pero la situación no da para más, en un momento llega a ser demasiado inverosímil y empieza a naufragar, como mediometraje hubiera funcionado mucho mejor.

Verano rojo (insípida)

Sinopsis: Verano de 2010. La comisaria María Ruiz se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato. Pero no está sola, el veterano periodista Luna, un maestro de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará hasta las puertas de una importante orden religiosa.

Deprimente y soporífero thriller, que sale perdiendo en comparación con cualquier capítulo de una serie de televisión policíaca. La investigación es aburridísima, no hay ritmo, no hay escenas de acción, los diálogos son de lo más asépticos e insustanciales. Los personajes, lastrados por unos diálogos penosos, entran y salen de la acción sin crear ninguna emoción y haciendo que te pierdas constantemente. Es muy difícil hacerlo peor. ¿Cuánto han gastado en hacerla? ¿Cuáles son sus intereses? Cinematográficamente hablando es un espanto. Como cine denuncia no funciona al ser dubitativa y cobarde. Como elemento comercial no va a llegar a ninguna parte.

Locke (cansina)

Sinopsis: Ivan Locke es un prestigioso capataz de grandes obras que ha tenido que trabajar muy duro para alcanzar su sueño: llevar una buena vida, con un buen trabajo y una familia que le quiere. Sin embargo, un día, en la víspera de su encargo más importante, recibe una llamada que le empuja a tomar una decisión que quizás eche toda su vida por tierra. Desde ese momento tendrá que emprender una peligrosa huida a contrarreloj.

Mucho antes de llegar al epicentro de la película ya empezamos a sentirnos culpables de haberla puesto, todo resulta demasiado repetitivo,el mismo patrón empleado una y otra vez, y una vez en esta senda empiezan las incoherencias, el sentido del espacio tiempo se pierde, lo que en un momento dado son media hora, cinco minutos después ya son 45 minutos, y donde dijo 45 minutos se puede alargar toda la noche por lo que en este aspecto y a todo lo que afecta resulta incluso un tanto ridículo. Lo recurrente que puede llegar a ser las 1001 llamadas de teléfono puede llegar a ser insufrible , pero es casi más insufrible algunas de las conversaciones, ya no es que sean absurdas, evidentes y sin sentido lógico a veces, si no que lo usan como su mejor baza dando lugar a la desconexión total por parte de espectador, que es capaz de ver que en su mayoría la cinta es un tópico estirado durante 88 minutos

Calvario (cansina)

Sinopsis: Marc Stevens, un cantante venido a menos que se dedica a actuar en residencias de ancianos, tiene una avería en una noche de tormenta en pleno bosque. Un lugareño se ofrece a prestarle ayuda y lo acoge en su casa, aislada del pueblo. Pero los problemas de Marc llegan cuando su anfitrión le confunde con una persona que conoció.

Pintar a unos catetos de pueblo vuelven a ser una fuente inagotable de inspiración para el género de terror. En este película belga no veremos la víctima convertida en héroe como solemos estar acostumbrados. Como bien apuntan otras críticas resulta algo inverosímil que nuestro protagonista no le "eche huevos al asunto," se limita a llorar.

Algunas escenas se hacen eternas: cuando le corta el pelo a Marc Stevens, cuando lo sube por las escaleras, y en general los primeros días que pasa en el albergue...se podía haber recortado y me hubiese ahorrado varios bostezos. 

No intentes buscarle explicación, ni sentido, porque pase lo que pase ante tus ojos, no deja de ser una sucesión de barbaridades grotescas sin sentido que solo se alimenta de la polémica, pero que con el paso del tiempo, quedará para el olvido.

Coherence (ha sacado petróleo)

Sinopsis: En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...

Creía que ya la había comentado en el blog cuando la vi de casualidad hace 10 años, pero se me debió pasar, la he vuelto a ver y aunque como cualquier segundo visionado un thriller pierde mucho, no por ello la hace mala película y menos recomendable para todo aquel que no la haya visto. Pocos medios y gran resultado, pocos actores y pocas localizaciones exprimidos para dar el máximo. Se trata de una película que obliga un mínimo de atención para no perderte por el mundo de los universos paralelos, pero que al estar tan bien llevada la trama y con tan buen guión, ésto no será un problema. Es increíble como con tan poca cosa, consigue pasar de un tranquilo arranque, a una inquietante situación que hará estrujarte el cerebro durante el resto del film. Y todo con unos apagones de luz, una caja llena de fotos numeradas y unas barritas luminosas. Y con unas actuaciones muy bien llevadas, sin caer en la sobreactuación que podría haberse dado en este tipo de sucesos.

Anacleto: Agente secreto (divertida)

Sinopsis: Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años.

Sin la exagera dosis de absurdez e infantilismo de la adaptación de Mortadelo y Filemón, esta película se acerca más a un Austin Powers, pero menos picante y con el costumbrismo español en muchas de sus tomas. Imanol Arias encaja para encarnar al popular espía español, una dirección ágil, buen ritmo en las escenas de acción y un buen guión hacen que te rías en varios momentos y sea entretenida.

Saw X (absurda)

Sinopsis: Situada entre los acontecimientos sucedidos en SAW y SAW II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.

El mayor problema de esta película son las cantidades, no sólo ya la cantidad de veces que ha repetido el mismo esquema sin innovar y cansando a los espectadores, si no las cantidades elegidas por el amigo Jigsaw. ¿Por qué ante el mismo agravio a uno le fuerza a soportar arrancarse un poco de piel y a otro a amputarse las piernas? ¿Por qué tres minutos a unos y horas a otros para resolver el potro de tortura de turno? ¿Por qué son x gramos de masa cerebral o sangre y no otra cantidad? ¿Cómo se molestan en gastar tanto dinero en montar la pantomina de la operación, para luego hacer esas cutradas? ¿Por qué sólo piden 250.000 dólares? Me recordó cuando en Dr. Maligno pidió sólo un millón tras descongelarse. En fin más allá de todas esas incoherencias, la película es un plomazo inaguntable.

¡Vaya un fugitivo! (aguanta)

Sinopsis: Ryan Harrison, un virtuoso del violín idolatrado por el público, es seducido por la bella y enigmática Lauren Goodhue, que lo implica en el asesinato de su marido, un gran magnate, por lo que es detenido y condenado a muerte. Durante el traslado a la cárcel donde será ejecutado, la furgoneta resbala sobre una piel de plátano, y Ryan logra escapar. Se convierte así en un fugitivo que es perseguido sin tregua por un incansable sabueso, el teniente Fergus Falls. Lo malo es que Ryan sólo dispone de 80 minutos para resolver el crimen y demostrar su inocencia.

Volverla a ver tras tantos años, seguramente le haga un flaco favor, pero eso no quita que sea una parodia mucho más amena que otras comedias de hoy. Una consecución de momentos graciosos con un argumento que simplemente tiene que acompañar, y de nuevo los desternillantes gestos de su protagonista, que apenas necesita hacer nada para hacerte reir. Para fans de Nielsen, que somos muchos.

Otra ronda (el resacón danés)

Sinopsis: Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

Sinceramente no veo ese peliculón que tantos alababan. La premisa de esta película es que cuatro profesores de instituto toman la decisión de chisparse un poquito para dar las clases tomando alcohol.Eso los hace más desenfadados, más alegres, más enérgicos, consiguiendo motivar a sus alumnos. Esta premisa funcionaría bien en una comedia española, dada nuestra idiosincrasia, y daría para muchos gags de situación. Sin embargo, esta es una película danesa, y la alegría de vivir brilla por su ausencia. Quitando los ratos de euforia alcohólica, son unos tristes. Lo cual se ve también en el desenlace de la película. Me recordó al capítulo de South Park en el que se descubre que Stan es alcohólico, el capítulo estaba mejor que esta pretenciosa película.