The order (la bomba que no detona)

Sinopsis: En 1983, una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico. Mientras los desconcertados agentes de la ley intentan encontrar respuestas, un agente solitario del FBI, destinado en la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d'Alene, Idaho, cree que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas, sino de un grupo de peligrosos terroristas nacionales, inspirados por un líder radical nacionalista y supremacista, que planean una guerra devastadora contra el gobierno federal de Estados Unidos.

Película sobre un caso mediático en Estados Unidos pero como thriller se cuece a fuego lento y el juego del gato y el ratón entre el mujeriego líder Nazi, un Nicholas Hoult, que está bien le pongas donde le pongas, y un rudo Jude Law al que no termino de ver en el papel a pesar de sus esfuerzos. El problema es que la trama, la cinta, te está pidiendo que le metas una velocidad más. Tiene además otro serio problema: No hay clímax como tal. La investigación se sucede y, justo cuando la película debería terminar con un gran final, la historia termina con un escena bastante correcta, pero un tanto mal resuelta.

Las chicas de la estación (la denuncia)

Sinopsis: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones. Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Necesitan dinero y no tienen muchas opciones para conseguirlo. Pero conocen a una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que se dedica a conseguir citas con adultos en los baños de la estación de autobuses, y que les va a ofrecer ganar algo de dinero fácil.

Es una película mediocre que parte de una idea sencilla e interesante. No hay nada destacable aquí. Las "actrices" evidencian no ser actrices y no hay mucha cohesión entre varias escenas. Como producto para empaquetar y no dejar en el olvido este suceso cumple, como película no tanto.

Un franco 14 pesetas (acierto)

Sinopsis: España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma…

Cometí el error de ver primero la secuela 2 francos 40 pesetas que ésta, lo cual me impidio empatizar más con los personajes, el tono de esta primera parte es mucho menos cómico, más realista y está mejor rodada. Verla sin subtítulos ayuda bastante a sentir la sensación de apátrida de los protagonistas. Es una historia en definitiva tranquila, aunque con penalidades. No hay ningún momento especialmente dramático, pero el guión es tan bueno que todo discurre de manera entretenida y emotiva.

Green Book (lo de siempre pero bien hecho)

Sinopsis: Año 1962. Tony Lip es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley. Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

La historia es la de siempre, la de contraponer a dos personajes de entornos distintos, pero a la vez marginados, y como surge la amistada y se enfrentan a las adversidades en su camino. Sí, es lo de siempre pero bien contando sin exageraciones y con muy buenas actuaciones.

La verdad oculta (la denuncia)

Sinopsis: Tras la guerra de los Balcanes, una agente de la policía de Nebraska que viaja a Bosnia como observadora de las Naciones Unidas denuncia ante la ONU a una multinacional por haber encubierto varios casos de tráfico sexual. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que fue a Bosnia en 1999 como miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz. 

Un film de denuncia, una especie de thriller político, en el que la tensión y la emoción no alcanzan las expectativas que el tema y el conflicto, tan cercano en el tiempo, merecerían. Toda la historia gira en torno al personaje de Rachel Weisz, con el que no logramos empatizar, aunque la historia en la que se basa es cruda y como película denuncia funciona perfectamente, pese a su tufo de personaje estadounidense salvador. Y una vez más otra muestra de las horribles traducciones patrias de The Whistleblower que sería "El denunciante" a un título que no viene a cuento. 

Disco, Ibiza, Locomía (entretenida)

Sinopsis: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos, capitaneados por Xavi Font, acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil, un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones... Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

Me pilló muy chico este fenómeno, porque sólo tenía el recuerdo de horteras con abanicos. Con un tono claro que recuerda a otras producciones de Atresmedia, hechas para Neox, es entretenida en su mayor parte, hasta Jaime Llorente no resulta horrible en su actuación lo cual es un logro. Relleno innecesario como la visita de los padres. La película apuesta por presentar a los integrantes del grupo como inocentes timados por la industria musical (algo parecido a lo Milli Vanilli, pero apostando por la comedia no el pseudodocumental), también como una emponderación para el colectivo gay, pero por otro lado dejan de lado su paseo delictivo (operación abanico).

As bestas (pequeños pueblos grandes infiernos)

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Había oido hablar bastante bien de la película y creía que iba sobre un conflicto por la pertenencia de esos caballos semisalvajes que atrapan en Galicia, no era exactamente esa historia la que me he encontrado, pero igual hubiera valido para representar lo opresor y horrible que puede ser vivir como el señalado en un pequeño pueblo. Luis Zahera con su retranca personal lo borda y acabas empatizando con los pobres protagonistas. No la promocionan como basada en hechos reales, pero la historia es calcada a la de un suceso real.

Nacido el cuatro de Julio (el Forrest Gump triste)

Sinopsis: Inspirada en la autobiografía de Ron Kovic. Segunda parte de la trilogía sobre Vietnam: muestra la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra, convencido de que defender a su país es la mejor manera de demostrarle su amor. Pero sus convicciones cambiarán radicalmente cuando regrese como veterano de guerra, postrado en una silla de ruedas y atendido en un cochambroso hospital.

Sí, otra americanada antibelecista pero a la vez llena de esos clichés de superación que tanto les gustan a los yankis, aderezado con un desatado en exageraciones Tom Cruise. La película al abarcar tantos años se diferencian mucho sus tramos: la infancia del protagonista (bien), su adolescencia (bien), la guerra (escenarios que dan vergüenza ajena y bastante torpe la ejecución), su hospitalización (brillante), la vuelta (bastante bien), su descenso a la mierda (bien) y su rendención (forzado). Creo que es una de estas películas que por su contexto o por como recrea parte de esa época deben verse, aunque no lo consiero un peliculón ni mucho menos.

Camino de la suerte (entrañable)

Sinopsis: Narra el amor de Joaquín y Rosario, dos personajes sin la esperanza de que nada nuevo les vaya a ocurrir… y mucho menos volver a enamorarse. 

Una película entrañable pero nada facilona. Al contrario ¿A quién le interesan hoy los avatares de un setentón que se queda viudo? No destripo nada porque esto sucede en la primera escena. A partir de aquí, el protagonista, que interpreta Tito Valverde, con la solidez habitual, la historia está contada con todo el cariño y el respeto que precisa. Sacrificando alardes cinematográficos en favor de la veracidad y la naturalidad

El negocio del dolor (eficaz)

Sinopsis: Liza Drake es madre soltera, se acaba de quedar en el paro y está con el agua al cuello. Hasta que conoce a Pete Brenner, representante comercial de una farmacéutica, y empieza una buena racha económica. Pero también emprende un camino éticamente cuestionable y acaba implicada en una peligrosa trama criminal. Ante un jefe cada vez más desquiciado, los problemas de salud de su hija y la certeza del daño que está haciendo su empresa, Liza empieza a buscar alternativas.

Película que coge un tema caldente, dramático y de actualidad para contarlo de una forma un poco frívola, lo cual te hace parecer estar viendo un videoclip en varios momentos, debido a lo exagerado y esperpéntico de varias de sus escenas. No obstante, aún así, se deja ver, es entretenida y los actores cumplen.

El fundador (el sueño americano)

Sinopsis: En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s.

Tiene un tono ácido y crítico con el sueño americano y el capitalismo salvaje. No se limita a contar la historia de un emprendedor exitoso, sino que muestra las sombras y las consecuencias de su obsesión por el poder y el dinero. Retrata a Kroc como un hombre sin escrúpulos que no duda en traicionar, engañar y pisotear a los demás para conseguir sus objetivos. También muestra el contraste entre la visión original de los hermanos McDonald, basada en la calidad y la sencillez, y la transformación de su negocio en una máquina de producir. Tiene un ritmo ágil y una ambientación cuidada que recrea la época de los años 50 en Estados Unidos.  115 minutos de aparente entretenimiento ligero, si no te paras a reflexionar como relatan a un hombre que le mete la manguera por la garganta a otro que se esta ahogando.

Compliance (para un corto)

Sinopsis: Becky es una chica que es detenida en su jornada laboral, acusada de robar dinero de la cartera de una cliente en el restaurante de comida rápida en el que trabaja. Con este arresto comenzará una pesadilla para ella y los que la rodean, y se pondrán a prueba los límites de la prudencia, la legalidad y la docilidad ante la autoridad.

La película partía de un planteamiento interesante, las actuaciones cumplían, pero la situación no da para más, en un momento llega a ser demasiado inverosímil y empieza a naufragar, como mediometraje hubiera funcionado mucho mejor.

En el nombre del padre (bien hecha)

Sinopsis: Belfast, años 70. Gerry es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe,, un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables atropellos legales de la historia reciente de Reino Unido.

Los primeros minutos de la película son de gran energía. Las interpretaciones son muy buenas y la película cuenta una injusticia de manera muy realista que consigue cabrear. Sin embargo, se llega a hacer un poco monótona con el mismo tema del juicio y hay momentos en los que vendría bien algo más de ritmo. Aún así, película basada en hechos reales que aunque no sea perfecta conviene ver, mejor en versión original, para no esperar a Tom Cruise en la pantalla.

El último rey de Escocia (ese blanco chupaplano)

Sinopsis: En el año 1970, por caprichos del destino, el joven médico escocés Dr. Nicholas Garrigan acaba ejerciendo su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada, y allí se ve irreversiblemente unido a un temible personaje: Idi Amin, el reciente nombrado presidente del país africano que comienza a gobernar de forma cruel y sanguinaria. Garrigan comienza a ser el médico personal de un dictador

Esperaba algo más, mucha gente la ha valorado muy alta, para mi la actuación de Forest Whitaker ha sido fantástica, merecedora de todos los premios, pero el guión lo he visto muy irregular y algo predecible. Además la elección de las vivencias y punto de vista del médico como vehículo conductor de la trama, aporta más bien poco y te desconecta completamente con la trama, había material para haber hecho mucho más.

Figuras ocultas (barreras espaciales)

Sinopsis:Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Aunque estemos acostumbrados a este tipo de historias sobre la superación que intentan tocar la fibra, este film lo consigue sin dificultad, y resulta especialmente conmovedor gracias a un guion muy cuidado, una trama subyacente interesante y unas interpretaciones excelentes.

Un hombre de acción (ese bola anarquista)

Sinopsis: Inspirada libremente en la vida de Lucio Urtubia, y con elementos ficcionalizados, “Un hombre de acción” explora la figura del denominado "Robin Hood" anarquista, que llevó a cabo una legendaria operación de falsificación en París que le puso en el punto de mira del banco más grande de Estados Unidos

Sin conocer la historia contada o real del protagonista, la película se dejaría ver si no fuese por tan mala interpretación de Ballesta que, seguramente, habrá sido el mejor en el barrio con el Bola o Cuarta Planta pero que, lamentablemente, es tan creíble como si hubiera hecho yo a Lucio.

Perdidos en el Ártico (plomazo)

Sinopsis:Basada en hechos reales. En 1909, la expedición danesa Alabama, liderada por el reputado Capitán Ejnar Mikkelsen emprende una difícil misión para demostrar que Groenlandia no está dividida en dos trozos de tierra y refutar el reclamo de Estados Unidos sobre el territorio. Dejando atrás a su tripulación, le acompañará en el duro viaje, que llegarán a realizar incluso a pie por el hielo, el inexperto Iver Iversen.

Le falta ritmo y se hace muy sosa. La historia promete, sobre todo porque aporta algo que muchos deconocemos, la historia de colonización de Groenlandia, con una naturaleza virgen y espectacular, eso es lo que quiere captar la película, pero no le sale, pero la superficialidad en el desarrollo de los personajes hace que no te metas dentro y pierdas interés. La continuidad de las escenas se me hicieron desfasadas, vemos muchas veces como se "ventilan" meses saltando de una escena a otra instantáneamente, pareciera que la propia película tuviera prisa por mostrar, pero lo único que consigue es que pierda credibilidad.

Moneyball (muy buena)

Sinopsis: En 2001, Billy Beane, director general de los Atléticos de Oakland, se hizo famoso al conseguir grandes éxitos por medio del método "Moneyball", programa que consiste en construir un equipo competitivo con menos recursos económicos que la mayoría de los equipos de las Grandes Ligas y empleando métodos estadísticos por ordenador para coordinar a los jugadores.

Cuando se empieza a ver la película parece como si fueramos a ver otro " El único " u otra historia similar, otra historias como tantas de jugadores perdedores que se unen y todos ganan, son campeones, etc, etc, etc. Aunque sí tiene ese estilo de guión, nos damos cuenta que la historia a medida de que avanza se centra más en lo que sucede entre bastidores que en el propio campo. En este film se expresa sin tapujos, el negocio y el mercantilismo liberal en el deporte, con toda su crudeza. El enfrentamiento de quien se atreve ir a contra corriente, y es fiel en creer en su idea. Un guión interesante de valores, en un ritmo ameno y emocional. A los que no tengan ni idea de baseball muchos términos se les escaparán, pero tampoco son imprescindibles para poder disfurtarla.

El rey de la polca (simple)

Sinopsis: Ascenso y la caída del artista polaco Jan Lewan, un icono de la polka en Pennsylvania que sorprendió al mundo entero cuando intentó seducir a sus fans con la operación fraudulenta conocida como el esquema Ponzi. Ese plan con el que pretendía hacerse millonario terminó llevándole a la cárcel.

Esta película simple y ligeramente divertida sólo es apta para el consumo de quienes tengan tolerancia para las muecas y tonterías de Jack Blac. Está claro que el gancho es que esté basada en hechos reales (inspirada más bien). Lo mejor de la película, las escenas postcréditos donde ves imágenes del Jan Lewan auténtico.

Los dos papas (muy buena)

Sinopsis: Explora la relación que mantuvieron el Papa Benedicto XVI y su sucesor, el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que abordan sus propios pasados ​​y las demandas del mundo moderno para que la institución avance.

Muy por encima de la mediocridad de las producciones propias de Netflix, está claro que debes tener cierto interés en estos hechos, para que te pique el gusanillo de verla, que seas consciente de que también es parte de la campaña mediática a favor del supuesto "progre" que habla pero no cambia nada en la Iglesia, pero sabiendo eso, te encuentras una película bien hilada y muy bien interpretada. Las escenas en las que cruzan puyas los dos protagonistas son brillantes, al igual que la caracterización.