Salem's Lot (el pueblo cumple)

Sinopsis: El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem's Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre.

A pesar de ser una readaptación y seguir una estructura bastante gastada, la película se sostiene. Me recordó al manga y anime Shiki, que conocí antes, aunque sé que la novela de Stephen King en la que se basa es anterior. Es curioso cómo, cuando los personajes superan la fase de escepticismo y se enfrentan al horror fantástico que los rodea, siempre deciden actuar al caer la noche, una decisión más impulsada por las exigencias del guion que por la lógica, ya que prefieren arriesgarse en situaciones peligrosas en lugar de aprovechar las debilidades conocidas de los vampiros. La estética me recordó al fallido videojuego Redfall, aunque aquí está mucho mejor lograda. En resumen, una película de vampiros con un esquema muy clásico, pero bien ejecutada. No he visto las anteriores adaptaciones, pero ésta cumple.

Nacido el cuatro de Julio (el Forrest Gump triste)

Sinopsis: Inspirada en la autobiografía de Ron Kovic. Segunda parte de la trilogía sobre Vietnam: muestra la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra, convencido de que defender a su país es la mejor manera de demostrarle su amor. Pero sus convicciones cambiarán radicalmente cuando regrese como veterano de guerra, postrado en una silla de ruedas y atendido en un cochambroso hospital.

Sí, otra americanada antibelecista pero a la vez llena de esos clichés de superación que tanto les gustan a los yankis, aderezado con un desatado en exageraciones Tom Cruise. La película al abarcar tantos años se diferencian mucho sus tramos: la infancia del protagonista (bien), su adolescencia (bien), la guerra (escenarios que dan vergüenza ajena y bastante torpe la ejecución), su hospitalización (brillante), la vuelta (bastante bien), su descenso a la mierda (bien) y su rendención (forzado). Creo que es una de estas películas que por su contexto o por como recrea parte de esa época deben verse, aunque no lo consiero un peliculón ni mucho menos.

En el nombre del padre (bien hecha)

Sinopsis: Belfast, años 70. Gerry es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe,, un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables atropellos legales de la historia reciente de Reino Unido.

Los primeros minutos de la película son de gran energía. Las interpretaciones son muy buenas y la película cuenta una injusticia de manera muy realista que consigue cabrear. Sin embargo, se llega a hacer un poco monótona con el mismo tema del juicio y hay momentos en los que vendría bien algo más de ritmo. Aún así, película basada en hechos reales que aunque no sea perfecta conviene ver, mejor en versión original, para no esperar a Tom Cruise en la pantalla.

El último rey de Escocia (ese blanco chupaplano)

Sinopsis: En el año 1970, por caprichos del destino, el joven médico escocés Dr. Nicholas Garrigan acaba ejerciendo su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada, y allí se ve irreversiblemente unido a un temible personaje: Idi Amin, el reciente nombrado presidente del país africano que comienza a gobernar de forma cruel y sanguinaria. Garrigan comienza a ser el médico personal de un dictador

Esperaba algo más, mucha gente la ha valorado muy alta, para mi la actuación de Forest Whitaker ha sido fantástica, merecedora de todos los premios, pero el guión lo he visto muy irregular y algo predecible. Además la elección de las vivencias y punto de vista del médico como vehículo conductor de la trama, aporta más bien poco y te desconecta completamente con la trama, había material para haber hecho mucho más.

Un hombre de acción (ese bola anarquista)

Sinopsis: Inspirada libremente en la vida de Lucio Urtubia, y con elementos ficcionalizados, “Un hombre de acción” explora la figura del denominado "Robin Hood" anarquista, que llevó a cabo una legendaria operación de falsificación en París que le puso en el punto de mira del banco más grande de Estados Unidos

Sin conocer la historia contada o real del protagonista, la película se dejaría ver si no fuese por tan mala interpretación de Ballesta que, seguramente, habrá sido el mejor en el barrio con el Bola o Cuarta Planta pero que, lamentablemente, es tan creíble como si hubiera hecho yo a Lucio.

X (olvidable)

Sinopsis:En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas. 

Mucho bombo tuvo la película, pero la verdad no llego a entender qué tiene de extraordinario o diferente. La fotografía es buena, bastante buena; la ambientación también. Pero eso ya es un estándar incluso en las series de mediano presupuesto. Por lo demás me pareció bastante genérica, predecible y poco imaginativa. Demora mucho en arrancar, y aún así desde el comienzo ya sabes quien sobrevivirá. También sabes desde la primera "filmación" la decisión que tomará la asistente/novia del director, porque lo destripa el trailer. El maquillaje de los “ancianos” es bastante obvio y te saca de la historia, la cual como dije no podría ser más simple. Las actuaciones están bien, sin ser nada del otro mundo. En resumen, es una mezcla de La Visita y Viernes 13. A partir de cierto momento todo se siente apurado como: “vamos a deshacernos rápido de estos secundarios, para avanzar con lo poco de trama que tenemos”.

Las leyes de la frontera (mejor cine kinki)

Sinopsis: Verano de 1978. Ignacio Cañas es un estudiante de 17 años introvertido y algo inadaptado que vive en Girona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos. Es la historia en la que Nacho se hace mayor, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia...

Buena historia y buenos personajes, en esta entrega de cine quinqui pero acorde a los tiempos, menos cruda pero con personajes mejor llevados. La transición de un chico de bien, a rebelde y ladrón. Todo amenizado por unos actores que rebosan carisma y una banda sonora que encaja perfectamente en la historia.

Malasaña 32 (ya visto)

Sinopsis: Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición política. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos...

Película de casa encantada, que recurre al susto fácil cien veces visto con el monstruo de dedos largos que ya cansa interpretado por Botet.

La película contiene referencias/homenajes/copia descarada de cosas ya vistas en películas como Al final de la Escalera, Poltergeist, It, Expediente Warren, Insidious, que lo hiciero mucho mejor. Lo único destacable la ambientación de los 70 de Madrid.

X-Men: Fénix oscura (peor aún)

Sinopsis: Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men.

Con la ya bastante penosa predecesora no albergaba mucha esperanza por que esta fuese mejor, menos viendo el batacazo que se dio en la taquilla Es probable que sea la película más intrascendente y menos trabajada de todas las nuevas de X-Men que han hecho: el conflicto es más simple, con unos villanos muy lamentables y, lo peor, es más de lo mismo (mutantes contra humanos), pero rebajado, remezclado con una crisis de identidad simplona (la de Jean Grey) de las de toda la vida. Si hablamos de los momentos de acción son simplemente aburridos y con exceso de CGI

2 francos 40 pesetas (entretenida)

Sinopsis: 1974. Han pasado seis años desde que Martín y su familia regresaron de Suiza y rehicieron su vida en Madrid, aunque nunca olvidararon el idílico país en el que consiguieron salir a flote. Su hijo Pablo, de 18 años, pertenece a una generación que representa el cambio y la destrucción de las barreras ideológicas que marcaron la vida de sus padres. Será él quien arrastrará a toda la familia de vuelta a Suiza, lo que le permitirá conocer otras formas de vida y descubrir lo mucho que le queda por aprender.

Comedia costumbrista con el choque entre la idílica cultura suiza y la retrograda sociedad española de la dictadura franquista, algún punto bueno, varios personajes muy exagerados, mucho tópico. Sin ver la anterior entrega, quizá no empatices lo suficiente con los personajes como para aguantarles a todos.

Un día más con vida (el superperiodista)

Sinopsis: Relato autobiográfico de Ryszard Kapuściński que narra los últimos días de Angola como colonia portuguesa en 1975, y las terribles consecuencias de esta descolonización: una guerra civil que asoló la región hasta hace muy poco.

Esperaba algo emotivo, contundente y bien narrado sobre la guerra de Angola. Como se originó, como lo pasaron los lugareños, en general matizar todo lo que conlleva la creación y desarrollo de una guerra. Esto lo ventilan en los primeros cinco minutos si es que llega. Luego tenemos un "biopic" de un periodista que no se comenta pero es un santo. La animación con los tramos de documental están bien, pero los momentos oníricos no tienen sentido, le hace perder ritmo y credibilidad a la trama.

Infiltrado en el KKKlan (no funciona)

Sinopsis: A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.

Un panfleto reivindicativo. Su mensaje es de pura actualidad con el resurgimiento del fascismo (se centra en EEUU y los negros, pero ampliable a Europa), a la par que necesario, pero su concepto es una mezcla que no me acaba de llegar y su parte final parece más un documental de Michael Moore que un film. En toda la parte de denuncia y reivindicación (que es lo que más ocupa en el film) se echa de menos algo más de profundidad o complejidad, la mezcla de humor y el tono del protagonista cansan.

Alí (el odiado odioso)

Sinopsis: Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Campeón, líder y gran figura mediática. Ali reunía más carisma que nadie.

La verdad que la película se hace muy, muy larga. Uno observa durante dos horas y media a un boxeador que se convierte al Islam y que le gusta bastante la fama y las mujeres. Un boxeador cabreado con el mundo por no tratar a todo la gente como seres iguales. En eso se centra la película y sobre todo en sus peleas, el Islam, Vietnam y el racismo. Pero todo al ritmo de la batuta de un personaje muy odioso que la película no para de ensalzar.

Kong: La isla calavera (el buen remake)

Sinopsis: En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad, el teniente coronel Packard y una fotoperiodista. Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gorila gigante rey de esta isla.

Tras doce años desde el anterior remake, este nuevo lavado de cara le ha sentado muy bien al simio gigante. Ambientarla en los años 70 y evitando dar demasiado protagonismo a grotescos personajes como los que suele interpretar Jack Black, ayuda. Que Samuel L Jackson repita el mismo papel de Deep Blue Sea, es decir sermones cansinos y muerte súbita también. Más allá de comparaciones, la isla también es protagonista de la película y las escenas de acción cumplen bastante bien. Espero que sea el comienzo para otra hornada de películas del género.

Annabelle (el otro muñeco diabólico)

Sinopsis: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.

Con la misma tensión que te podría producir "El muñeco diabólico", esta película abusa del ruido y del cambio de plano para conseguir algún susto, pero como en todas las películas de muñecos poseídos siempre uno piensa porque el protagonista no rompe y tira el muñeco en vez de seguir "sufriendo".

Barry Seal (otro narco más)

Sinopsis: Basada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA.

Otra película más de narcos, aprovechando el tirón actual. La clave de humor que tiene se agota rápido teniendo en cuenta que los mejores cartuchos ya los disparó en el trailer y entonces te queda una historia que no da para dos horas de metraje. Lo que llevo observando últimamente, que a pesar de hacer una fina (por no decir ligera) crítica a la política intervencionista e ilegal de los Estados Unidos, por otro lado los presentan como el ente dominante y legitimado para provocar golpes de Estado en otros países.

El estigma del mal (plomazo sin sentido)

Sinopsis: Un grupo de investigadores de la universidad de Cambridge grabaron el exorcismo de una joven.

Hoy en día buscamos una película del género aterrador que nos deje satisfechos y no la encontramos. Nunca. O casi nunca. Con esta tampoco la encontramos. Penosa película de terror, sin tensión en ningún momento y con un desarrollo lleno de altibajos

Expediente Warren: El caso Enfield (floja floja)

Sinopsis: Nuevo caso de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Para resolverlo viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive con sus cuatro hijos en una casa acechada de espíritus malignos.

La primera parte supuso una bofetada a las mediocres cintas de terror del momento, sin nada nuevo, pero todo bien ejecutado, esta continuación ha utilizado otro caso "real" para inspirarse y no podría haberlo hecho de peor forma. Al principio parece que, inteligentemente, va a intentar jugar con la disyuntiva de si la familia finge o no el poltergeist, pero después cae en las mismas escenas mil veces vistas sin ritmo y con una duración sobredimensionada, la parte de la monja y el hombre torcido lamentables.

Volando voy (entretenida)

Sinopsis: Getafe, finales de los 70. La gente mira extrañada cómo un "600" sin conductor atraviesa la calle a toda velocidad. Al volante va Juan Carlos, el Pera, un niño de 9 años con una extraordinaria habilidad para robar y conducir coches. Sus padres, no saben qué hacer para alejarlo de las malas compañías, pero para el niño la calle es centro de operaciones y lugar de aprendizaje. Su suerte cambia cuando llega a la Ciudad Escuela de los Muchachos.

La mayor parte del metraje de la película uno se está preguntando porque no le han partido la cara al protagonista al ser un canijo de 9 años que roba y agrede a todo el que pilla. Más adelante la película consigue engancharte y por un lado te hace desear que se carguen al niño y por otra que se enderece. Al final como ya habían mostrado demasiados robos y peleas protagonizadas por el niño, el director decidió decir que había que cortar la película y decir como acabó de verdad el Pera con una serie de fotos.

Puro vicio (puro aburrimiento)

Sinopsis: California, año 1970. Doc Sportello es un peculiar detective privado de Los Ángeles. Después de mucho tiempo sin verse, su ex, Shasta, una seductora "femme fatale", le pide ayuda debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado así en una una trama propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009.

Con ese tufo de película que intenta parecer una obra alternativa y sin preocuparse de contar una historia mínimamente interesante, las dos horas y medias que dura se hacen eternas. Con el ritmo pausado con el que un porrero percibe la realidad se intenta presentar a un pagafantas perdedor que ni tiene gracia ni tampoco da lástima. Según van pasando los minutos van apareciendo más personajes insulsos que no aportan nada para un final igual de absurdo como el resto de la película.