Dos padres por desigual (simpática también)

Sinopsis: Dusty y Brad se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad llegan para convertir a las vacaciones decembrinas en un completo caos.

Estupenda comedia familiar y, secuela, ambientada en navidad y muy apropiada para disfrutar, sobre todo, en esa época. Los personajes ya están presentados de la anterior entrega así que no pierde el tiempo en llegar a la trama, poco original y muy predecible, pero que lo compensa con la gran dosis de diversión que ofrece y además, engancha hasta el final. Me recuerda mucho a las comedia de los 90.

Tu hijo (otro padre coraje)

Sinopsis: La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Otra entrega con la premisa de un padre coraje, bien interpretada por José Coronado, bien narrada la impotencia de un padre ante la inoperancia de policía y justicia, aunque con un final que se veía venir desde los primeros minutos que dan al personaje de Esthr Expósito.

Calle de la Humanidad, 8 (necesaria)

Sinopsis: En el edificio de apartamentos parisino de la Rue de l’Humanite,8, viven siete familias que no se escaparon al campo con la llegada del coronavirus. Tres meses viviendo en aislamiento mostrarán lo mejor y lo peor de estos vecinos.

Aunque es cierto que es una comedia ligera, predecible y estereotipada, hay que decir que esta película francesa ha sabido captar muchos pequeños detalles de la fase más dura del confinamiento por la pandemia del coronavirus. Y es una obra simpática y divertida. No pasará a la historia como una gran película, pero a lo mejor sí como la primera película de éxito que habló de la crisis sanitaria del covid apenas superada la pandemia.

Campeones (el largo anuncio de la ONCE)

Sinopsis: Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Los partidos de baloncesto están bastante bien rodados, comparado con las patochadas que nos encontramos en productos similares a éste. Otra cosa diferente es si es necesario recurrir, por ejemplo, a un ciego para interpretar a un ciego. Me parece que por esta vía nos cargamos la profesión de actor. Con todo, la película es floja aunque podía haber sido peor. Sin embargo, no hace ninguna gracia pese a sus torpes intentos, la evolución técnica del equipo de baloncesto, de paquetes a estrellas, no es creíble y su desarrollo está lleno de tópicos ya vistos cientos de veces. También me molesta el esfuerzo buenista, progre y normalizador de Fesser de demoler conceptos tan obvios como el de anormal o normal. Pues no, estas personas son discapacitados, porque están por debajo de la norma en cuanto a su nivel intelectual, no hace falta usar el eufemismo del eufemismo para decir que son distintos pero iguales. Especialmente puñetera la bansa sonora.

Los juegos del resacón (basura sin gracia)

Sinopsis: Tras celebrar la despedida de soltero de Doug, varios amigos se despiertan en una extraña habitación de un mundo desconocido sin su amigo Doug. Poco después, empiezan a encajar las piezas del misterio y se dan cuenta de que están en los Juegos de la Resaca. Pero en lugar de los doce distritos de los Juegos del Hambre, aquí se enfrentan a los distritos de la cultura pop: el Distrito de los Superhéroes, el Distrito de la Desnudez Gratuita o el Distrito Johnny Depp.

El subgénero cómico de la parodia de películas tiene bastantes ejemplos de cómo no hacer una comedia, empezando por elegir un hilo conductor para juntar las distintas gracias, uniendo "Los juegos del hambre" con "Resacón en Las Vegas", era difícil que casase y desde luego no ha funcionado en ningún momento, la falta de gracia, puede que de presupuesto por elegir un rodaje y escenarios tan patéticos, parece querer cubrise sacando tetas, pero ni así.

Dos (el cutre y tardío Human Centipede)

Sinopsis: Un hombre y una mujer se despiertan pegados por el abdomen. David y Sara no se conocen. Ambos están desnudos. Ambos rondan los 35 años. Están en un lugar que no reconocen. Tras el susto inicial, tratan de mantener la calma e intentar pensar por qué están ahí. No recuerdan nada. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

Película que sigue y calca la estela de The Human Centipede, sin ser tan desagradable y siendo mucho menos original. Dentro de lo absurdo y psicótico acto de coserles, las motivaciones para el "villano observador" son aún más patéticas y sin sentido. La película no es larga, pero llega a un momento que deja de interesar.

Padres por desigual (simpática)

Sinopsis: Brad Whitaker, un ejecutivo que acaba de casarse, intenta por todos los medios ganarse el afecto de los hijos de Sarah, pero le resulta muy difícil porque los niños echan mucho de menos a su padre. Las cosas se pondrán peor con el regreso de Dusty, ex marido de Sarah y padre de los dos niños. Entre ellos surge una fuerte rivalidad: uno intenta integrarse en su nueva familia, el otro pretende reconquistar a su ex esposa y a sus hijos.

El hilo argumental es básico (padrastro pringado que quiere ganarse el cariño de sus hijos frente a padre enrollado que le boicotea) pero sostiene una considerable cantidad de gags de mucha variedad (tópicos racistas, de género, machistas, escatológicos), calidad e inteligencia, de esos que se maceran a lo largo de varias escenas para explotar en el momento justo. Will Ferrell, con una inmerecida fama de sosaina, aguanta sobre sus hombros muchos sketches que parecen repetitivos pero a los que dota de diferentes personalidades para que no cansen, Mark Walhberg no necesita actuar para hacer de sí mismo y hasta los niños no desentonan en un reparto que desborda un buen rollo contagioso. Se nota que les hace gracia lo que cuentan y es fácil subirse a su carro.

Virgen a los 40 (divertida)

Sinopsis: Andy Stitzer, de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un trabajo mediocre sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, un lindo apartamento con una colección de figuras de acción, compañeros de trabajo... Pero hay una cosa que aun no ha conseguido, y que la mayoría a su edad sí. Andy nunca ha tenido relaciones sexuales.

No me esperaba demasiado de este film, que me ha sorprendido muy gratamente. Me esperaba que fuera la típica comedia tonta que solamente sirve para ser criticada, pero pronto me sorprendí a mí mismo sonriendo, que no riendo, con las andanzas de este peculiar grupo de amigos. Diez minutos menos de metraje le hubiera sentado bien.

Bad Boys for Life (cansina)

Sinopsis: En esta tercera entrega de la franquicia, los policías Mike Lowrey y Marcus Burnett vuelven a patrullar juntos para intentar derrotar a Armando Armas, el líder de un cartel de drogas mexicano en Miami.

Sin recordar si he visto la segunda entrega si quiera y con vagos recuerdos de una olvidable primera entrega, me acerqué a esta tercera entrega, sin mucho que esperar desde luego pero con el aviso de sus más de dos horas de metraje. La pareja Smith-Lawerence cansa, el segundo sólo hace gracia una de cada diez veces y aunque intentan sacar gracietas de la autoparodia de sus propias tomas y tópicos de cualquier pareja cómica de policías que ya hemos visto en Arma Letal, límite 24 horas o cualquier otra del estilo, con más acierto. El CGI exagerado con tanto tiroteo mal hecho y unos villanos sin carisma metidos con calzador en la trama. Especialmente cansino el metraje dedicado a Nicky Jam.

El rey de la polca (simple)

Sinopsis: Ascenso y la caída del artista polaco Jan Lewan, un icono de la polka en Pennsylvania que sorprendió al mundo entero cuando intentó seducir a sus fans con la operación fraudulenta conocida como el esquema Ponzi. Ese plan con el que pretendía hacerse millonario terminó llevándole a la cárcel.

Esta película simple y ligeramente divertida sólo es apta para el consumo de quienes tengan tolerancia para las muecas y tonterías de Jack Blac. Está claro que el gancho es que esté basada en hechos reales (inspirada más bien). Lo mejor de la película, las escenas postcréditos donde ves imágenes del Jan Lewan auténtico.

Human Lost (soporífera)

Sinopsis: Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.

Lo que pretendía ser una película apocalíptica futurista, con moteros enfrentados a un régimen fascista, degenera rápido en una fumada sin sentido que rellena casi dos horas soporíferas, que al final desemboca en un cansino y absurdo combate propio de Dragon Ball, con monstruos gigantes, ondas de energía y personajes volando sin alas. Este final rompe cualquier atisbo de reflexión sobre la transhumanidad y carece de cualquier lógica dentro de las premisas de la película.

Ben-Hur (lo que se espera del remake)

Sinopsis: Judah Ben-Hur es un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala, un oficial del ejército romano. Desposeído de su título y separado de su familia y de la mujer que ama, Judah es condenado a la esclavitud en las galeras. Después de varios años, Judah regresa a su tierra natal en busca de venganza, pero encontrará su propia redención.

La cinta original, es un peliculón, con sus cuatro horas y en la época que fue hecha, pocos ahora la aguantarían entera, ni en una Semana Santa de confinamiento. Este remake la hace más digerible, menos monólogos, menos referencias a Jesús y más peso (demasiado quizá) en la carrera de cuádrigas y tiene algunos cambios bastantes relevantes en el guion, para acortar el metraje. Está claro que el rigos histórico brilla por su ausencia y la sombra de la original es muy larga, pero eso no hace a ésta una mala película. Recuerda esta historia de venganza más a Gladiator que a la cinta de 1959, pero son películas diferentes. Si vas a verla, avisado estás cine de ahora, más directo, más digerible, más insulso también y más precipitado.

Venom: Habrá Matanza (pero light)

Sinopsis: Eddie Brock y su simbionte Venom todavía están intentando descubrir cómo vivir juntos cuando un preso que está en el corredor de la muerte se infecta con un simbionte propio.

Con los protagonistas ya presentados en la anterior entrega, poco trama había para presentar y se agradece que no haya querido meter mucho relleno y se quede en hora y media, algo cada vez menos común.En algunos momentos parece que quiere ser una comedia, se suceden los gags (algunos que funcionan, otros que no). Está claro que se ha optado por balancearlo más hacia la comedia, poquita sangre para que puedan verla los más pequeños, pero se le echa en falta mejores escenas de acción y mejor hiladas. Matanza por momentos parece un monstruo kilométrico todo poderoso para luego en otras conformarse con dar algún empujón a Venom, el climax final precipitado y forzado, una oportunidad perdida para presentar a un villano y rivalidad con más gancho si le hubieran quitado minutos a los monólogos humorísticos de venom o cosas como la escena de "hacking" hecha por Matanza.

Bullet Head (mucho actor, poco diente)

Sinopsis: Tras un atraco que sale mal, tres criminales se encuentran atrapados en un almacén con la policía cercándoles. Pero, dentro del almacén, una amenaza aún más peligrosa les espera, que hará que los fugitivos tengan que comenzar una furiosa batalla por salvar sus vidas.

Tres atracadores encerrados con un perro de pelea, no da para mucho metraje e historia, lo cual tratan de corregir con demasiados flasbacks que no aportan nada y no entretenienen mucho. Los actores cumplen, pero donde no hay, poco se puede sacar.

La maldición (innecesaria)

Sinopsis: Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.

¿Aporta algo este remake sobre el original? No y tampoco voy a decir que "La Maldición" original me fascinase, pero si veo las películas con el atrayente de sacar algo original, diferente e impactante y éste Remake no lo consigue, baja calidad, poco rebuscado y sin ninguna imagen memorable o impactante.

Te quiero, imbécil (floja)

Sinopsis: A Marcos le ha dejado su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, le han echado del trabajo y vuelve a vivir con sus padres. Su vida se ha convertido de repente en un desastre, de los grandes. Con semejante panorama Marcos está decidido a reinventarse y triunfar, pero no tiene ni idea de por dónde empezar. Por eso acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras trata de aplicar los consejos de un youtuber, Marcos se cruzará con una antigua amiga del colegio, una nueva jefa, su ex-novia, unos colegas muy intensos y un montón de dudas existenciales...

Demasiado pronto, termina cayendo en todos los clichés de las películas románticas. A los diez minutos cualquiera puede predecir todo lo que va a suceder hasta el final. Es más, la última media hora se hace hasta algo pesada. A pesar de todo ello, se puede destacar el buen papel interpretativo de Quim Gutiérrez y Ernesto Alterio. Esperaba algo más gamberro, a la hora de retratar las citas entre treintañeros.

Si no despierto (el imitable efecto mariposa)

Sinopsis: En principio el 12 de febrero es sólo otro día en la acomodada vida de la joven Sam, pero resulta que va a ser el último. Intentando revivir su último día durante un tiempo, Sam intentará desentrañar el misterio alrededor de su muerte... y descubrir todo lo que está en peligro de perder. 

Desde que en los noventa Bill Murray quedara encerrado en el mismo día una y otra vez han surgido versiones similares en clave de terror, acción y sobre todo comedia, llegando el turno de este drama que adapta una exitosa novela juvenil de un modo eficaz en los aspectos formales y ciertamente muy muy previsible en términos narrativos. 

Tenía buena pinta (pero no)

Sinopsis: Después de años de darle más prioridad a su carrera que al amor, la comediante de stand up Andrea Singer se topa con el hombre perfecto. En teoría, parece cumplir con todos los requisitos, ¿pero es realmente tan ideal como aparenta?

Lo único salvable de esta película es que el final no es el típico de las comedias románticas, porque aunque dura sólo hora y media el trailer quema todos los cartuchos sobre cualquier escena mínimamente graciosa. Especialmente cansina la parte de los monólogos de la protagonista, con el trillado humor de guerra de sexos.

Black and Blue (normalita)

Sinopsis: Una policía afroamericana novata de Detroit sorprende a unos policías corruptos asesinando a un narcotraficante, hechos que graba con su cámara. Ellos la perseguirán con el fin de destruir esas imágenes.

Nada nuevo bajo el sol en esta película policiaca sin mucho artificio y sin momentos memorables, se deja ver, pero en algún momento se hace pesada en el tramo final.

Los dos papas (muy buena)

Sinopsis: Explora la relación que mantuvieron el Papa Benedicto XVI y su sucesor, el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que abordan sus propios pasados ​​y las demandas del mundo moderno para que la institución avance.

Muy por encima de la mediocridad de las producciones propias de Netflix, está claro que debes tener cierto interés en estos hechos, para que te pique el gusanillo de verla, que seas consciente de que también es parte de la campaña mediática a favor del supuesto "progre" que habla pero no cambia nada en la Iglesia, pero sabiendo eso, te encuentras una película bien hilada y muy bien interpretada. Las escenas en las que cruzan puyas los dos protagonistas son brillantes, al igual que la caracterización.

Operación Camarón (normalita)

Sinopsis: Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en 'Los Lolos', una banda hortera de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local... Remake del film italiano "Song 'e Napule" (2013).

Con varias de las escenas con chispa, destripadas por el trailer y la trama trillada, para comedias, de policía infiltrado que empatiza con la banda en la que se infiltra, no se puede esperar mucho, algún gag gracioso si te hace reír y no se hace muy pesada, a pesar de su machacona banda sonora y actuaciones forzadas.

Warrior (el largo torneo de MMA)

Sinopsis: Dos hermanos distanciados que entran a un torneo de artes marciales mixtas, mostrando la relación que existe entre ellos y con su padre.

Conmueve, y es potente. Pero algo le falta. La relación inexistente de dos hermanos junto al padre que cierra el triángulo es la masa de esta película. En el horno se cuece junto a las artes marciales mixtas y un torneo que tienen que ganar para sus diferentes problemas y en el que van pasando de eliminatorias sin ser, a priori, los favoritos. Su huele esa final a lo lejos, y quizá también el desenlace. Los actores están muy bien, en especial un Nick Nolte al que aún le sobran recursos. Los secundarios cumplen su función y tal vez quien esté más floja sea una Jennifer Morrison forzada y sobreactuada. Si esperas ver una película de artes marciales al uso, poco vas a encontrar, las escenas son pocas para lo que dura la película, tramposas a la hora de filmarlas (con planos cortados y alejados) y poco inspiradas.

Akelarre (las cansinas canciones vascas)

Sinopsis: País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las hace arrestar y las acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

Nacionalismo victimista y feminismo mezclados con datos históricos sin sentido alguno. Todo ello bien batido para aleccionarnos sobre lo malos que somos los hombres con las mujeres, así como el resto de los españoles con los vascos, lo que podría haberse tratado como los juicios de Salem, de una forma más o menos creíble y entendible, se convierte en un soporífero panfleto.

La calle del terror. Parte 1: 1994 (la cutre Scream)

Sinopsis: En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados. Además, puede que ahora les toque a ellos protagonizar la pesadilla.

Mis expectativas eran muy bajas por motivos obvios. Están basadas en unas novelas para niños/adolescentes y homenajea a los Slashers de los 90, un género en una época que su máximo exponente es 'Scream'. Con esto claro, la película cumple lo que promete en casi todos sus aspectos. Sí es cierto que podría tener un rollo más noventero ya que en ocasiones se ve muy actual, especialmente como meten con calzador los parámetros de la ideología obligatoria: lesbianas, minorías étnicas, empoderamiento femenino. También tiene una banda sonora atropellada, con trozos de éxitos de finales de los noventa, lo que rompe parte de la ambientación, pero quitando eso lo demás es exactamente lo que te puedes esperar antes de verla, un homenaje de algo malo, no va a ser nunca bueno. Adolescentes y niños listillos haciendo frente a un asesino en serie y una historia paranormal por detrás, que se hace muy muy larga.

La Purga: Infinita (buena continuación)

Sinopsis: Para los miembros de un movimiento clandestino, ya no es suficiente una noche anual de anarquía y asesinatos, así que deciden devolver a Estados Unidos el caos y las masacres sin fin, donde nadie volverá a estar a salvo... jamás. Adela y su esposo Juan viven en Texas, donde él trabaja como peón en un rancho para la adinerada familia Tucker. En la mañana después de la tradicional purga, una banda de asesinos enmascarados ataca violenta e ilegalmente a la familia Tucker, Tras este hecho, la familia texana se ve obligada a unirse con Juan y su esposa para enfrentar un país entero a punto de colapsar, que se hunde en un mar de caos y de sangre.

Parece mentira que de un argumento a priori tan sencillo para esta especie de distopía se haya exprimido para crear cinco películas y que al menos tres de ellas sean disfrutables. Las escenas de tiroteos son bastante mejorables y le falta tensión en bastantes momentos. No trata de ocultar su crítica a esos reaccionarios anti inmigración, pero que sean tan machacones con esa agenda política cansa. No obstante, la trama general es una consecuencia bien hilada de la instauración en el contexto de la saga.

Soul Reaper (basura)

Sinopsis: Un futuro novio y sus amigos se alojan en una remota cabaña para una despedida de soltero, pero el terror se apodera del bosque cuando van desapareciendo uno a uno.

Interpretaciones penosas, música cojonera, cambios de escena que parecen la transición de una presentación de power point, desarrollo estúpido y en general un ausencia de tensión o humor en este producto, nada se salva en este despropósito de película, que ni para los amantes de la serie B recomendaría.

El Escuadrón Suicida (sube el listón)

Sinopsis: Un grupo de super villanos se encuentran encerrados en Belle Reve, una prisión de alta seguridad con la tasa de mortalidad más alta de Estados Unidos. Para salir de allí harán cualquier cosa, incluso unirse al grupo Task Force X, dedicado a llevar a cabo misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Fuertemente armados son enviados a la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos.

Esta película no es una secuela, si no una sustituta de la original, y se agradece, porque es mucho mejor. No es que sea brillante y se hacen pesadas sus más de dos horas de metraje, que pocas comedias aguantan si aburrir, pero por lo menos tiene escenas de acción decentes (más allá de las payasadas de Harley) y los personajes tienen algo más de carisma (Idris Elba es mucho más convincente que Will Smith), también se agradece un poco de sangre ante tanto puritanismo tonto en las películas de acción palomiteras.

Pasando tema en París (simpática basura)

Sinopsis: En París, dos torpes narcotraficantes aprovechan sus conexiones familiares para impulsar su pequeño negocio.

Cuando la mitad de la película son primeros planos de los protagonistas riéndose como idiotas, no puedes esperar mucho, la película es mala, demasiado estúpida por momentos, pero no voy a negar que me ha arrancado alguna carcajada. Tiene momentos muy lamentables e innecesarios. (como cuando la banda de negros y "villano" se dirigen a los espectadores) y otros metidos con calzador como la fiesta de disfraces, que si no hubieran estado la película hubiera sido más breve y digerible.

The Old Ways (el cansino mexicano exorcismo)

Sinopsis: Cristina, una periodista de raíces mexicanas, viaja al hogar de sus ancestros en Veracruz para investigar una historia de brujería y curanderos. Allí, es secuestrada por un grupo de locales, que afirman que está poseída por el demonio y es necesario exorcizarla. Mientras trata de escapar de esta situación de pesadilla, la mujer empieza a creer que quizá sus captores estén en lo cierto...

Esta película no da miedo ninguno. Se trata de un exorcismo que se basa en la imaginería mexicana. Aunque las interpretaciones, la fotografía y los efectos son correctos, la trama tiene poca chicha. La protagonista está encadenada casi toda la película, así que no hay escenas de acción. Sólo hay 5 actores, uno de ellos que aparece un minuto al final. No es excusa el bajo presupuesto para presentar un metraje tan tan vacío, incluido un final cogido con pinzas.

Snake Eyes: El origen (a medio gas)

Sinopsis: Película de acción basada en la conocida línea de juguetes G.I. Joe. Este spin-off se centra en la historia de los orígenes de Snake Eyes (Henry Golding), el ninja silencioso siempre vestido de negro y del que no se conoce el rostro, y cómo intenta convertirse en miembro del clan Arashikage.

Hay poquísima acción (un poco al principio y un poco al final, por el medio es todo paja), se vuelve repetitiva con los cambios de bando y faltan villanos porque, básicamente, solo hay uno. Es una pena que en el bando de los buenos tengan tan buenos luchadores y no haya contrapartidas en el bando de los malos, porque eso limita lo que pueden lucirse. Por lo demás una película de acción excesivamente larga, absurda en muchos momentos y con un protagonista algo insufrible.

This Is the End (Seth Garden y sus tonterías)

Sinopsis: Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al fin del mundo.

En esta ocasión Seth Garden le sirve el mismo registro que usa en todas sus películas pero sin tener que aprender a responder al nombre del personaje de turno, ya que hace de sí mismo y lo usa para parodiar sus otras interpretaciones y las de sus amigos. Hace gracia en varios momentos, no por Seth Garden, que nunca ha tenido gracia, si no por los secundarios más atinados, pero este post humor yanki de farloperos, fumetas, pedorros y bocachanclas cansa en cuanto superan los 45 minutos. La autoparodia está bien si no fuera porque estos "actores" son en sí mismos una parodia y sus habituales papeles y una repetición sobre una reiteración de lo hecho anteriormente.

Perdida (el telefilm de alto presupuesto)

Sinopsis: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne informa que su esposa Amy ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa...

Con más de dos horas de duración esta película tiene dos partes bien diferenciadas, una que bien podría pasar por ser una película de las tres y media de Antena 3 con mejores actores y desarrollo y otra segunda parte que te intriga más pero que naufraga en un final incoherente en el que el protagonista parece que ha olvidado todo por lo que pasó.

Containment (simplona)

Sinopsis: Un grupo de vecinos de un bloque de viviendas son aislados del exterior, sin noticias ni explicaciones, mientras empiezan a aparecer varios individuos con trajes de aislamiento.

Cinta humilde, que muestra hasta que extremos puede llegar un individuo al verse aislado, encerrado y posiblemente infectado, la manera en la que se juntan los protagonistas es bastante absurda, al igual que el comportamiento de psicópata de uno de ellos, todo para que al final no expliquen prácticamente nada y se salven quien ya esperábamos.

King of Thorn (absurda)

Sinopsis: El virus mortal Medousa se extiende en forma de epidemia a escala mundial. Las autoridades deciden poner a un grupo de personas en sueño criogénico con la esperanza de que duerman hasta que sea hallada una cura. La adolescente Kasumi, una de los 160 elegidos, es sometida al proceso de criogenización en el Centro de Cápsulas e Sueño Frío en un antiguo castillo. Pero cuando Kasumi y los demás despiertan, se dan cuenta que el Centro no es como recordaban...

El argumento pintaba bien, empieza bien, sonándonos a la crisis del inicio del Covid19, pero después, cuando los protagonistas despiertan, como avanzan y sobre todo la explicación que hay detrás de todo, que se asemeja más a una trama de mazmorreo fantástico cutre, aderezado con unas escenas de acción entre una especie de Digimons bastante penosos, que a una historia de ciencia ficción coherente, hunden del todo la película. Los adultos tendrán sus momentos personales de sonrojo en plan estoy mayor para ver estas cosas, aunque la carátula ponía animación para adultos. La trama se enreda como el espino y la conclusión tampoco es tan inesperada, sólo su absurda explicación.

La clásica historia de terror (Cabbin in the woods italianiano)

Sinopsis: Unos viajeros quedan atrapados en un bosque del sur de Italia, donde deben luchar desesperadamente para salir con vida de allí.

Rendir homenaje a los clásicos es efectivo cuando se mantiene un delicado equilibro entre apreciación y apropiación. Es muy complicado distinguir la línea entre inspiración y choreo, y cruzar ciertos límites requiere moderación. La película es súper atractiva desde lo visual y te engancha desde el minuto cero. Algunos giros argumentales, en los últimos 20 o 30 minutos, son bastante sorprendentes, gusten más o menos, a mí se me gustó y dura lo justo para contar una historia sin hacerse pesada. Imprescindible verla en versión original.

13Hrs Night Wolf (los idiotas y el hombre lobo)

Sinopsis: Durante una noche de luna llena Sarah Tyler regresa a casa junto a su familia con problemas en un paraje alejado de la civilización. Una terrible tormenta sacudirá el lugar y alguien, que oculta un terrible secreto, podría acabar con toda la familia. Una familia que deberá utilizar su fuerza física así como su inteligencia para evitar ser cazados por algo que esta acabando con ellos uno a uno... ¿Podrán sobrevivir al terror que les acecha? ¿Podrán sobrevivir durante las 13 horas que durará la noche?

El film empieza como una película de terror adolescente cualquiera. Pero la cosa sigue y el despropósito reina. La película se convierte en un coñazo, que si persecución por aquí que si persecución por allí, y todo el rato así, por un momento me pareció estar viendo un episodio del Coyote y el Correcaminos, pero con un aroma a truño insoportable. Las actuaciones penosas, una cámara tramposa para no enseñar ninguna muerte y casi mejor porque la labor de maquillaje de los hombres lobos es penosa, incluso para una película de bajo presupuesto de 2010.

Kenshin, el guerrero samurái: El principio (el plomazo)

Sinopsis: Antes de convertirse en protector, Kenshin era un temible asesino conocido como Battosai. Pero su historia comienza a cambiar cuando conoce a la dulce Tomoe Yukishiro.

Historia lentísima, con ingente cantidad escenas sin diálogos, meramente contemplativa, para alargar el metraje a más de dos horas y media, para contar una historia sin sustancia que no aporta nada y menos como precuela.

Blood: el último vampiro (mediocre)

Sinopsis: Una nueva raza de vampiros ha surgido de la oscuridad. Están entre nosotros, acechando, sedientos de sangre en busca de nuevas víctimas. Una guerra silenciosa entre vampiros y humanos ha estallado. Una organización secreta ha sido designada para limpiar el mundo de esta amenaza. Entre sus mejores agentes se encuentra una misteriosa muchacha llamada Saya, cuyo carácter frío y calculador la convierten en la mejor cazadora de vampiros. Por todo ello ha sido escogida para llevar a cabo una peligrosa misión: infiltrarse en una base militar estadounidense situada en Japón e investigar si la serie de misteriosas muertes ocurridas recientemente tienen relación con los vampiros.

Este mediometraje no da para mucho ni cuenta mucho, ni introducción, ni un desenlace que cuenta algo relevante. No entiendo porque en su día ha sido tan publicitado, porque la historia es mediocre. Quizá es un aperitivo para que piques y veas la serie, a mí no me ha dado razones suficientes para darle una oportunidad, como mucho algún video resumen de 9 minutos.

Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion (la animación acorde)

Sinopsis: Basado en el popular videojuego creado por Ed Boon y John Tovias, Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge pone el foco en un torneo único que se celebra una vez por generación y en el que se enfrentan los campeones de distintos reinos. El ganador determinará el destino de la Tierra y de sus habitantes.

Bastante buena adaptación de la primera película y primer juego. Vamos, que es la historia básica pero un poco orientada hacia el personaje de Scorpion. El primer torneo. La animación está muy bien, como WB nos tiene acostumbrados, mezclando elementos de los juegos originales con cosas de los nuevos como el modo radiografía en algunos golpes que los fans de la saga agradecerán. El argumento sigue siendo el punto bajo, ya que escenas forzadas y diálogos ridículos le restan mérito a una película que podía mucho más. Y cómo no, quien se sienta realmente fan de la saga, saltará de alegría ante las mil y una referencias que aparecen en cada escena.

Dune (descafeinada)

Sinopsis: Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a ésta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto, la dama Jessica y el hijo de ambos, Paul Atreides, llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

Antes de comenzar la crítica, debo confesar que no he leído las novelas de Dune ni he visto la adaptación anterior. No esperaba demasiado de esta cacareada nueva adaptación, con las expectativas controladas y con unos adelantos que no me apasionaron, especialmente un tráiler larguísimo que ya avisa de que la duración de la película también será considerable.

Esta space opera es más "adulta" que un clon típico de Star Wars, no hay un lado oscuro y unos psíquicos que guían la luz (aunque también hay psíquicos) los "malos" de turno tienen motivaciones más mundanas para actuar y aunque chirría que civilizaciones que pueden viajar por el espacio, sigan con esquemas feudales o solucionen las disputas con duelos de cuchillos, se le perdona. Sin embargo creo que le falta acción, me he llevado toda la película esperando a una secuencia espectacular, y es verdad que hay alguna que otra escena muy bien filmada pero esperaba un final épico, no un final en suspenso, que me ha dejado con cara de "¿ya está?" y que me temo que puede que no tenga continuación si no le va muy bien en taquilla.

Los Inmortales. En busca de la venganza (Inmortal Hunter D)

Sinopsis: Marcus fue en el pasado un cruel emperador romano que pasó por las armas a enemigos, amigos y familia. Al final él mismo sucumbió a sus propias intrigas y dejó la vida mortal para convertirse en uno de los "inmortales". Una raza aparte constituida por algunas docenas de guerreros que luchan entre sí por la supremacía: sólo uno de ellos será el único de los inmortales. Colin McLeod es otro de ellos y conoció y combatió a Marcus en otros tiempos y continúa haciéndolo en el futuro, pues el antiguo emperador es ahora el dueño y señor de Nueva York a la que tiene sometida al terror de la sangre y el fuego.

Con la misma animación, enfoque, tono y caracterización que vimos en Vampire Hunter D tenemos una película que tiene como protagonista a un inmortal, pero que bien podría tener a cualquier otro personaje random. La historia es una mierda: un par de tíos inmortales se persiguen por los siglos de los siglos. Uno quiere venganza, otro riquezas. Y punto. Se añaden elementos como una ciudad apocalíptica llevada a sus últimas consecuencias dominada por un megalómano, tías ligeras de ropa y poquita cosa más. "Highlander" no pretende ser la rehostia en cuanto a guion y se nota que todo es un vehículo para lo verdaderamente brutal: los hechos y no las palabras. Escenas de espadazos que cumplen en mayor parte.

The End Evangelion (la corrección del final)

Sinopsis: Película de anime japonesa que sustituye a los dos últimos capítulos de la serie "Neon Genesis Evangelion". El final de dicha serie disgustó a un amplio sector de los seguidores, que se quejaron por la cantidad de incógnitas sin resolver y asuntos sin concluir en la trama, y por lo excesivamente filosófico del último episodio. Eso dio lugar a que se realizaran dos películas: Evangelion: "Death and Rebirth" (recopilatorio y resumen de la serie), y esta misma, para completar respectivamente a los capítulos 25 y 26, y así contentar a los fans.

Tras el chasco que fue el final de Rebuild, decidí volver a ver este "otro" final. Está dicho todo en la sinopsis, es completamente absurdo acercarse a esta película si no has visto los capítulos anteriores, la realidad es que en eso dos últimos capítulos que trata de corregir, técnicamente (reutilizando metraje para ahorrarse costes) y también argumentalmente (sin un cierre claro a la trama) la serie dio un bajón demasiado gordo. No entraré a ver segundos o terceros significados ocultos, o sobre si esta entrega es un plato más digerible que el "introspectivo" final original. Para mi este final es mejor que el original de la serie y también que el del Rebuild.

El bajón de moral de Shinji sirve como excusa para volver a caer exactamente en los mismos errores que el final de la serie, con la diferencia de que el dibujo está aquí bastante más trabajado que en aquella. Y el metraje de lo que sería "Rebirth" es absurdamente largo y pretencioso para lo poco que cuenta. No por ello, hay que quitarle mérito a esta serie que puede gustar o no, pero da para hablar e incluso para picarte la curiosidad y buscar cosas de ella, pero sin tampoco ser la obra maestra que dicen muchos.

Soldado universal (acción de los 90)

Sinopsis: Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.

Con una escena de un secuestro en una presa hidroeléctrica, que parece que se comió el presupuesto, parece que hubo bastante dejadez en otra escenas de tiroteos y peleas que no han envejecido muy bien, cuando la vi hace muchos años le pasaba por alto varios de estos fallos, pero el plano cortado para la patada voladora, es poco efectivo comparado con lo que se ha hecho después o con un toque de ciencia de ficción mucho mejor llevado como en Terminator 2, estrenada un año antes..

Bajo la sombra (un Djin viene a verme)

Sinopsis: Mientras una mujer y su pequeña hija intentan sobrellevar el terror en Teherán, de la guerra de Irak-Irán de los años 80, un ser misterioso empieza a aparecer en su casa.

Es una película de bajo presupuesto, que como trama de terror no pasaría de ser un film del montón. La gracia es que está ambientada en Teherán, en los años 80, en plena guerra Irán-Irak. Con ello, las habituales idas y venidas de madre e hija contra monstruo malévolo, muñecas con poderes y casa semiposeída se enriquecen en este caso por la fuerza del relato de superación de una mujer frustrada por el régimen y las circunstancias. No obstante, se echa en falta algo de mejor ritmo porque llega a ser soporífera en algunos momentos.

Monster Hunter: Leyendas del gremio (0 épica)

Sinopsis: Cuenta la historia de un joven novato que desea convertirse en un cazador de renombre, cuando descubre una temible verdad: un Dragón Anciano se está dirigiendo hacia su aldea natal.

Personajes muy flojos, animación bastante penosa y ritmo muy malo, este acercamiento a la licencia del videojuego de Capcom, es bastante más fiel que la entrega con actores reales, pero no por eso lo hace un buen producto, donde el enfrentamiento al cacareado Dragón Anciano es ridículamente soporífero y eso que la película no llega a la hora de metraje.

The Witcher: La pesadilla del lobo (cumple)

Sinopsis: Escapando de la pobreza para convertirse en brujo, Vesemir asesina monstruos por el oro y la gloria, pero cuando se alza una nueva amenaza, se ve obligado a enfrentar los demonios de su pasado.

Netflix se ha debido dar cuenta que le sale muchísimo más rentable pasar a la franquicia a la animación. Una producción que al ser animada permite estar más cuidada y ser más eficaz, siendo más económicas. Esto se refleja en combates más fluidos y espectaculares al más puro estilo anime. Los diseños de las numerosas bestias y localizaciones son mucho más vistosos y al ser todo animación, valga la redundancia, no se nota la falta alarmante de presupuesto de la primera temporada de la serie.

Tampoco es ninguna maravilla en lo narrativo, ya que no arriesga, en el que se exponen mucho y se muestra relativamente poco. El protagonista se queda en el arquetipo de personaje chulesco pero sensible porque el mundo le ha hecho así, pero al menos funciona, en casi todo. Donde no lo hace es a la hora de expandir y narrar de forma que te pique la curiosidad más sobre esta trama, los hechos sucedidos antes de que Geralt, se convierta en el personaje que ya conocemos.

El ritual (empezó bien)

Sinopsis: Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles.

La película empieza bien, la presentación de los protagonistas y la tensión que crean cuando se sienten acosados en el bosque. Pero después todo el buen trabajo hecho se desmorona por un desarrollo sin tensión, predecible y mal rodado.

Viuda Negra (el me too superhéroico)

Sinopsis: Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

A estas alturas nadie espera un gran guion de la enésima entrega del universo Marvel, pero por lo menos se espera que la película entretenga, que los chistes si no hacen reír, por lo menos no den pena y que las escenas de acción cumplan. La película en un principio lo consigue, pero el intento de poner esa familia disfuncional como "protagonista", ese poco oculto mensaje forzado de empoderamiento cortesía del me too y un metraje sobredimensionado con las ya repetitivas escenas de acción que recuerdan a la partes más casposas de una entrega de 007 en las que le villano de la base secreta cuenta y no ejecuta al protagonista prisionero cansan, y mucho.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (irreparable)

Sinopsis: Cuarto y último volumen de La Reconstrucción de Evangelion. Misato y su grupo anti-NERV, Wille, llegan a una París roja por la nucleización. La tripulación de la nave Wunder aterriza en una torre de contención con solo 720 seg para reestablecer la ciudad. Cuando una horda de Evas NERV aparece, la mejorada Unidad Eva 8 debe interceptarlos. Mientras, Shinji, Asuka y Rei merodean por Japón.

Parece mentira que con los medios y tiempo que se ha tenido este reboot de la serie esté tan por debajo de lo visto en End of Evangelion, 24 años antes. Si ya la tercera parte descarriló la trama, esta entrega poco ha hecho por solucionarla. Relleno, fan service innecesarios, destrozos aleatorios de escenarios,  trama excesivamente lenta y aún más enrevesada que la original,  sin sentidos en los que a veces son imprescindibles los pilotos y otras veces son autónomos los EVAs, escenas de acción poco inspiradas con naves absurdas gritando como ballenas,  Shinji tan odioso como siempre y absurdamente imprescindible para todo y largo etcétera de malas decisiones de la dirección que culminan con un final descafeinado que hace innecesario horas de trama.

La gran huida (La Celda en los 80)

Sinopsis: Un médico ha entrenado a un joven para aparecer en los sueños de otras personas a través de la proyección astral. Su intención es conocer y diagnosticar los traumas que sufren sus pacientes, pero ciertas fuerzas maléficas intentarán utilizar ese poder con otros fines.

A pesar de la horrible traducción de Dreamscape (pasaje de ensueño) y esa portada que parece un plagio de Indiana Jones, la película no tiene nada que ver con la imagen que da. La película sigue el mismo planteamiento que usaría 16 años después "La Celda", que protagonizó Jennifer López. Esos 16 años y un presupuesto bastante más escaso se notan, en lo simplón y cutre de la representación del mundo de los sueños y que la mayor parte de las escenas de acción tengan lugar en persecuciones típicas del cine de los años 80, es decir, fumadores cincuentones trajeados y malvados agentes de la CIA. Teniendo esto en cuentan y perdonándola lo mal que ha envejecido casi se agradece sus simples persecuciones de una moto y un coche y escenas en escenarios reales, harto que está ya uno del exceso de uso del croma, para cualquier cinta de acción.