Historias de miedo para contar en la oscuridad (un capítulo de pesadillas)

Sinopsis: Un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo.

Es un guiño al terror clásico, manido y explotado a más no poder. Retro, en Halloween, adolescentes incomprendidos que se meten donde no deberían, sustos basados en cambios bruscos de música y nada más que añadir. Podríamos mencionar los diálogos, desarrollo o actuaciones, pero mejor ahorrárselos porque es más de lo mismo, ese estilo tan típico donde no consigue ni verbal ni visualmente transmitir absolutamente nada.

it Capítulo 2 (soporífera)

Sinopsis: Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

Más de tres horas, TRES horas, ni ESLA duraba tanto. El acierto que supuso la primera entrega, se diluye en una innecesaria y dilatada reunión de los protagonistas, para luego acabar todos en el pozo, cosa que era evidente desde el minuto uno. Debido a que ya sabes lo que es "it" y no son frágiles niños los protagonistas, el tono quizás se acerque más a los "Goonies" que a una primera parte de "It" que sí que tenía esa atmósfera enfermiza y su buena dosis de gore, que aquí y, para mi gusto, también falta.

Código 8 (los mundanos X-MEN)

Sinopsis: En una ciudad levantada gracias a los poderes especiales de sus obreros, que se ven sustituidos por robots y empiezan a considerarlos una amenaza, un hombre desesperado que posee poderes especiales se enfrenta a la policía tras cometer un delito menor.

Mezcla de melodrama criminal lleno de tópicos, de hombre recto inmerso en una ola de crímenes para salvar a su familiar enfermo, metáfora poco sutil del racismo y clasicismo actual y unos efectos especiales correctos, para representar a esos "mutantes" y a los robots policía que recuerdan mucho a los de Chappie. En definitiva, se deja ver, se nota en algunos momentos su poco presupuesto y el final queda intencionadamente abierto para una serie o secuela.

Eli (casi cumple)

Sinopsis: Eli Miller es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir un peculiar tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que quienes le tratan consideran alucinaciones.

Sin mucho alardes es entretenida, mantiene el suspense (al principio), no dura mucho, es un guión original, pero se al final desinfla y nunca llega a generar tensión de verdad. No obstante, dentro de lo trillado y poco inspirado que está el género, se agradecen este tipo de producciones.

Perfectos desconocidos (muy imperfecta)

Sinopsis: En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena.

Un peliculón decían, no pararon de promocionar este copia y pega de otra película reciente italiana. Lo que yo vi fue a los actores forzados, sobretodo a Belén Rueda, una historia tremendamente previsible. Veo en el resultado un producto comercial, a base de nombres. Aburrida por momentos y con un final absurdo a lo Serrano.

Toro (ya visto mil veces y mejor)

Sinopsis: Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel e intenta reconducir su vida. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar la vida.

Insulsa historia de venganza ya trillada entre sicario y antiguo jefe mafioso, que en vez de tener como localización cualquier suburbio estadounidense, se sitúa en la costa andaluza y lo hace con pocos medios y credibilidad. Un guión visto miles de veces donde las decisiones de los protagonistas a veces resultan ridículas, al igual que las de sus perseguidores, no hay por donde cogerlas, provoca que el tono serio que pretende tener la cinta, se desvanezca. A todo esto, hay que sumarle la pésima elección musical.

Sword Art Online (el dejavú)

Sinopsis: En 2026, una nueva máquina llamada Augma se desarrolla para competir contra el NerveGear y su sucesor, el Amusphere. Un dispositivo portátile de próxima generación, el Augma no tiene una función de inmersiva completa como sus predecesores. En su lugar, utiliza Realidad Aumentada (AR) para introducir a los jugadores en el juego. Es seguro, fácil de usar y permite que los usuarios jueguen mientras están conscientes, lo que lo convierte en un éxito instantáneo en el mercado. El juego más popular en el sistema es "Ordinal Scale" (OS), un ARMMORPG desarrollado exclusivamente para el Augma. Asuna y la banda ya han estado tocando OS por un tiempo, y pronto Kirito decide unirse a ellos. Sin embargo, están a punto de descubrir que Ordinal Scale no es todo diversión y juegos.

La historia, al concentrarse en menos de dos horas, evita el problema que tiene la serie de hacer dos líneas argumentales por temporada en donde la segunda parte siempre está bastante peor. Aquí todo queda cerrado y transcurre a un ritmo mucho mejor. La película es entretenida y es muy similar a las primeras mitades de las dos temporadas que llevamos por ahora, sin relleno innecesario pero con una sensación de dejavú constante al ser un calco de la ya visto. Como plus tiene que en esta ocasión muestra de una forma exagerada pero más creíble el problema de la difusión de la realidad aumentada y su adicción.

El camino (mal cierre)

Sinopsis: Tiempo después de los eventos sucedidos tras el último episodio de la serie "Breaking Bad", el fugitivo Jesse Pinkman huye de sus perseguidores, de la ley y de su pasado.

Ya había olvidado el ritmo pausado de esta serie, que no molestaba porque había una trama muy bien llevada que contar, pero en esta película hay pausas y una sucesión de cameos, pero historia no hay. La trama carece de interés, hay mucha escena de relleno, los diálogos son pobres y, en general, el personaje de Jesse no tiene la fuerza ni el carisma que tenía Walter para sostener toda la obra él solo. Se van alternando algunos flashbacks de cuando estuvo encerrado la última temporada que poco o nada aportan, sólo alargan la cinta más de lo necesario. Lo único destacable es la última media hora, de hecho recomendaría solamente los primeros 15 minutos para situarnos un poco y saltar directamente al tercio final. No os perderíais gran cosa y os quedaríais con las partes más interesantes.

Toy Story 4 (innecesariamente me too)

Sinopsis: Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Buzz Lightyear es una caricatura en vez de ser el personaje carismático de las anteriores entregas. Woody muy en plan introspección y plasta. Be Boop, es Capitana Marvel, La nueva Jedi de Star Wars, la prota de los juegos del hambre. En fin, ya saben. Lo de siempre. Y muy aburrida. Ninguna persecución, ninguna tensión. Tres episodios, uno con un tenedor posmoderno; otro casi de terror con una muñeca abandonada en la tienda de los juguetes olvidados (un poco freak); y Be boop en plan super super. A mi me da igual que me vendan el mensajito de corrección política. A estas alturas esperar transgresión en el cine es como pedir peras al olmo. Esta entrega esta muy por debajo de las 3 anteriores, es repetitiva con las anteriores en cuanto a juguetes perdidos.

Spiderman Lejos de casa (sin chispa)

Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

En esta película pasan dos cosas. La primera es que después de End Game la escalada de poder fue tan grande, que si haces referencia a ella dentro del metraje de la película, cualquier escenita de acción te sabe a poco y te quedas con las ganas. Lo segundo es, que la película se queda muy muy corta tanto en argumento como en acción. Más que una película de acción, es una comedia romántica (adolescente). Se hace demasiado larga al principio y eso hace perder el interés al espectador, con ese innecesario eurotour que se montan los protagonistas. Tienen que cambiar el tono y sobre todo la duración que si quieren hacer mantenibles "este universo" de las sagas de Marvel.

Doom: Annihilation (penosa)

Sinopsis: Sigue a un grupo de marines espaciales que responden a una llamada de socorro desde una luna de Marte. Cuando llegan allí, descubren que criaturas demoníacas han tomado el control de la zona y amenazan con llevar el Infierno a la Tierra.

La tan criticada primera adaptación, está a años luz de esta otra adaptación, que carece de cualquier tipo de ambición. No tiene nada remarcable, es completamente plana, como sus personajes, tarda en arrancar más de media hora y tiene unos efectos especiales y decorados que parece hecha por aficionados.

El año de la plaga (invasión a medio gas)

Sinopsis: Tras romper con Irene, los amigos de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia, pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece Lola. Súbitamente, Irene le llama, nerviosa, y le pide ayuda porque la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido sus recuerdos y emociones. Influenciado por las películas y series que han marcado su vida, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a “rescatarla”, liándolo aún más cuando sus amigos deciden “ayudarle”.

Un intento modesto de repetir el esquema de Invasión, pero que no encuentra su sitio en ningún momento. Entre una aventura postapocalíptica a lo Zombieland y un homenaje a "Los ladrones de cuerpos", además, mezcla de géneros que incluye, con igual de nula puntería, ciencia ficción, terror, thriller, drama y comedia romántica. En ese batiburrillo, fracasa al hacerte reír, mostrar intriga, porque el continuo cambio de tono acaba por hacerte desconectar. Si hubiera querido hacer una comedia de verdad, deberían haber elegido mejor los chistes y sobre todo mejor el momento en el que sacarlos.

Mute (sosa)

Sinopsis: Cuando su novia desaparece, un hombre mudo se adentra en el sórdido submundo de un Berlín futurista (año 2056), donde sus acciones hablarán sin necesidad de palabras.

No me ha gustado, entretiene algo pero ya está. Muy poquito ofrece esta peli. Es algo sosa, como su protagonista. No se que ha querido hacer el director. Ha intentado copiar el decorado de Blade Runner y ha salido una mezcolanza terrible. Thriller futurista de metraje excesivo, con poco suspense e intriga.

Estasis (lamentable)

Sinopsis En el año 2067, después de que 7 mil millones de personas fallecieran a causa de la guerra, dos agentes viajan en el tiempo hasta el año 2017 para evitar el apocalipsis.

Siguiendo la estela de Terminator, en cuanto a viajes temporales, ya que en ésta no hay robots (no hay presupuesto para tanto), lo que tenemos es un bodrio desde el primer minuto hasta el final. Para ahorrarse tiros hasta el villano tira una especie de Pokeball para atrapar a los rebeldes, lamentable, como también lo son las sosas interpretaciones de todos sus actores.

Sound & Fury (el bodrio)

Sinopsis: En este álbum visual de anime, un misterioso conductor se adentra en un infierno post-apocalíptico hacia un enfrentamiento brutal con dos monstruosos oponentes.

Es la mezcla de la peor parte de la ya de por si estúpida Batman Ninja y un videoclip de 40 minutos. Sin historia, sin gracia, sin una animación decente y con una música igual de insufrible que el resto.

Shot Caller (muy buena)

Sinopsis: Un hombre tranquilo y familiar es condenado a prisión tras causar un accidente que acaba con la vida de una persona. Para poder sobrevivir en la cárcel, tiene que convertirse en un hombre duro y asociarse con una peligrosa banda de gangsters.

¿Qué ciudadano medio no ha temido cometer un error que lo lleve a la cárcel? Atropellar a alguien, excederse en una pelea, chocar en un accidente fatal. Shot Caller provoca, y una buena película debe provocar. Es imposible no sentir la desesperación del protagonista, el miedo, la impotencia, para luego dar paso a la resignación. Resignación al entorno, a lo inevitable. Shot Caller no es solo una película de pandillas de prisión, traficantes y violencia; es un viaje, la metamorfosis de un tipo común. Es cierto que en algunos momentos se pierde credibilidad, pero se le perdona por el saber llevar el guión y el resto de la trama.

Lo dejo cuando quiera (no aguanta)

Sinopsis: Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo. Cansados y sin blanca, encuentran accidentalmente la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, desfase a tope sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada reconvertida en empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzarán al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía. Algo para lo que no parecen estar aún tan sobradamente preparados.

Hay que reconocerle a "Lo dejo cuando quiera" que, como comedia ligera, funciona a la perfección, al principio... Después el obvio desenlace moralizador, que no arriesga tarda y tarda en llegar y las payasadas que hay entre medias no hacen suficiente gracia.

Detective Pikachu (aburrida)

Sinopsis: Cuando el gran detective privado Harry Goodman desaparece misteriosamente; Tim, su hijo de 21 años, debe averiguar qué sucedió. En la investigación lo ayuda el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un super detective adorable y ocurrente que se asombra incluso a sí mismo. Tim y Pikachu se dan cuenta que increíblemente pueden comunicarse, y unen fuerzas en una aventura para develar el misterio enmarañado. Mientras buscan pistas en las calles resplandecientes de Ryme City, una vasta metrópolis moderna donde los humanos y los Pokémon comparten un mundo real hiperrealista, encuentran distintos personajes Pokémon y descubren un complot impactante que podría destruir la convivencia pacífica y amenazar a todo el universo Pokémon.

Convertir a Pikachu en Deadpool para que no parezca tan ñoña como la serie no ha acabado de funcionar, porque no da el tono ni hace gracia, ni rellena adecuadamente las dos horas de dilatado metraje que tiene la película.

Godzilla: Rey de los monstruos (peor aún)

Sinopsis: Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.

Con los mismos defectos de la anterior entrega, uno puede pensar que aparezcan más monstruos garantizan más escenas de peleas entre ellos, vamos lo que uno viene a ver en este tipo de películas, sin embargo siguen siendo escasas en proporción a la duración de la película, así como borrosas y demasiado oscuras. Lo peor, el drama familiar de turno copa demasiadas escenas, con una niña insufrible al igual que sus padres. Esperemos que la obvia continuación que cruce King Kong con Gozilla, recoja más de la primera entrega.

X-Men: Fénix oscura (peor aún)

Sinopsis: Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men.

Con la ya bastante penosa predecesora no albergaba mucha esperanza por que esta fuese mejor, menos viendo el batacazo que se dio en la taquilla Es probable que sea la película más intrascendente y menos trabajada de todas las nuevas de X-Men que han hecho: el conflicto es más simple, con unos villanos muy lamentables y, lo peor, es más de lo mismo (mutantes contra humanos), pero rebajado, remezclado con una crisis de identidad simplona (la de Jean Grey) de las de toda la vida. Si hablamos de los momentos de acción son simplemente aburridos y con exceso de CGI

Toc toc (cansina)

Sinopsis: Un grupo de pacientes coincide en la consulta de un eminente psicólogo, todos ellos aquejados de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero como el médico se retrasa, tendrán que esperarle intentando mantener a raya -o no tanto- sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales.

Una vez agotados las primeras gracias generadas por la presentación de los exagerados trastornos de los protagonistas, lo que no deja de utilizar el recurso de reírse de unos pobres enfermos desgraciados, nos encontramos con una evidente y soporífera comedia. Los personajes eran insufribles, agotadores, estarían bien para salir en un par de escenas en una película haciendo un par de gags, pero no para protagonizar una película entera de principio a fin porque se hacen cansinos.

Triple frontera (el largo capítulo de Narcos)

Sinopsis: Cinco amigos, todos ex veteranos militares y antiguos operativos de las Fuerzas Especiales, se reúnen para planificar un asalto a una zona fronteriza poco habitada en Sudamérica. El objetivo: robar a un poderoso narcotraficante. Por primera vez en sus prestigiosas carreras, estos héroes anónimos asumen una peligrosa misión en su propio beneficio y no en el de su país. Pero cuando la situación sufre un giro inesperado y amenaza con salirse de control, desencaderá una serie de consecuencias imprevistas.

El reparto le aporta carisma, aportando todos y no sólo Oscar Isaac, las escenas de acción están grabadas con bastante realismo. Empieza con una ambientación típica de un capítulo de Narcos y la primera hora pasa volada, a partir de aquí va decayendo en toda su última hora, que acaba haciéndose algo larga. Los sentimentalismos finales enturbian el final.

El apóstol (plomazo)

Sinopsis: Es el año 1905. Thomas Richardson viaja a una isla remota para rescatar a su hermana, que ha sido secuestrada por una misteriosa secta religiosa que pide un rescate por ella. A medida que se introduce en la comunidad, Thomas descubrirá peligrosos secretos.

El sentido de la película discurre en decorados de ultratumba, los actores desquiciados ante el lider del secta le siguen a pie con puntilla hasta el advenimiento de la verdad. Despuntaba algo pero luego se torno oscuro sin sentido. Sin sentido por que no hay un racionamiento el guión, en un principio destaca que hay algo de historia pero luego se vuelve absurda ya que las cosas transcurren sin sentido sobre la secta. Pasas el rato y esperando que acabe ya.

Temple (salvo el final, bien)

Sinopsis: Tres turistas americanos utilizan un mapa para adentrarse en las selvas de Japón y buscar un antiguo templo. Cuando los espíritus los atrapan, su aventura se convierte en una terrible pesadilla.

La mayor parte del metraje pese a no pasar nada relevante, no se hace pesado, el viaje de los protagonistas, pero no termina de arrancar hasta que empieza a terminar y lo hace tal y como te esperabas; sin muchos alardes y con más respuestas que preguntas.

Prospect (lentísima)

Sinopsis: Una adolescente y su padre viajan a una luna remota en busca de riqueza. Pero hay otros ambulando por el tóxico bosque de la luna y el trabajo rápidamente se vuelve una desesperada lucha por escapar de allí.

La historia y el guión son aburridos, enormes, a la película le sobra metraje por un tubo. Parto de la base de que me encantan las películas de ciencia ficción y "disculpo" "casi todo", pero en la presente, no hay por dónde cogerla. No hay presupuesto, no hay ideas, no hay personajes, no hay guión. Es la película que puedes hacer tu mismo en el campo con tus colegas vestidos de "buzo", madre mía.

Sin City: Una dama por la que matar (no aguanta como película)

Sinopsis: En las sórdidas calles de Sin City, un hombre busca venganza. Dwight trata de ajustar cuentas con la misteriosa Ava Lord, la letal mujer que le traicionó. Nancy intenta superar la muerte de Hartigan, y Johny tiene una peligrosa misión: acabar con el mayor villano de Sin City. En su propósito, conocerá a la joven stripper Marcy.

La historia situada tras los hechos ocurridos en la primera y mucho mejor entrega, no tienen ni la chicha ni despiertan el interés que la otra sí hizo y eso es porque la trama principal, que da el título a la película, es absurdamente lenta. La de la venganza de Nancy sin chispa (me pregunto cuánto habrán pagado a Bruce Willis pr esos cameos ridículos) y por último la de Joseph Gordon-Levitt, alquien que parece hecho para este tipo de películas, es insulsa como su forzado final.

Alita (floja)

Sinopsis: Cuando Alita se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido, un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar.

Sin haber leído el manga original, pero sí haber visto la anterior adaptación de anime que se hizo, puedo decir que peca prácticamente de los mismos defectos y aumentados tanto como ha aumentado la duración de la película. Lo peor de todo es que mantiene un final que no encaja con el formato de película elegido.

Perdiendo el Este (flojísima)

Sinopsis: Con mil trescientos millones de habitantes, y a punto de convertirse en la primera potencia económica mundial, China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, donde se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante, una nueva tierra de oportunidades en la que todo es posible. Por eso miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia. Y no sólo geográficamente.

Secuela mucho menos inspirada que la original, que se hace más obvia y lenta. Prácticamente ninguno de los gags consigue hacer reír.

¡Shazam! (el familiar y gamberro Superman)

Sinopsis: Cuando Billy Batson, un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!', se convierte en el Superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana.

Muchas veces dicen en este tipo de películas de superhéroes, que el tamaño y la amenaza del villano del turno mide también cómo es el héroe protagonista. En esta ocasión una vez quemados los cartuchos que son los gags en los que el protagonista va descubriendo sus poderes, acabamos llegando a la sosa confrontación final contra el villano de una forma endulcorada y apta para todos los públicos que rompe cualquier mínimo interés que aún quedase en el espectador.

Aladdin (aún se mantiene)

Sinopsis: Aladdin es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar, que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá al Genio, dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado.

Salvo algún momento lamentable como el stop motion en honor al me too protagonizado por Jasmine y la odiosa voz de Sheldon para Jafar que le quita cualquier personalidad, todo lo demás encaja y se mantiene igual de gracioso para pequeños y grandes.

El rey león (mucho ordenador poco que contar)

Sinopsis: Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía.

Una vez pasado el efecto de ver los animales "con su versión realista", que tiene mucho menos impacto que en "El libro de la selva" nos encontramos con una película sin chicha, que podría convencer a los más pequeños pero que ni con la nostalgia se consigue convencer a los más grandes.

Oh, Ramona! (american pie rumano)

Sinopsis: Andrei tiene 16 años y no puede controlar las hormonas ni dejar de pensar en la bella y distante Ramona. Hasta que, en sus vacaciones, conoce a la empleada de un hotel.

Una comedia picante adolescente, a la que tanto nos tiene acostumbrados Hollywood, pero que en este caso viene de Rumanía y lo hace con el manido recurso en el que el protagonista nos habla a los espectadores y añade carteles y dibujos a las escenas. La historia es la de siempre, pánfilo marginal enamorado del pivón de clase y que acaba convirtiéndose de una forma poco creíble en el Don Juan absoluto. En esta ocasión al menos te ríes unas cuantas veces y sólo se hace pesada al final, con su desenlace absurdo.

A pesar de todo (bodrio)

Sinopsis: Tras la muerte de su madre Carmen, cuatro hermanas con vidas y personalidades diametralmente opuestas volverán a reencontrarse en Madrid para despedirse de ella y, de paso, descubrir que su padre no es quien ellas pensaban. En la búsqueda de la verdad sobre su origen, las hermanas tendrán que aguantarse, conocerse y aceptarse.

Comedia sin chispa ninguna. Me ha costado aguantarla hasta el final porque me ha parecido insulsa, el guión muy malo, no aporta nada, es totalmente absurdo. Han priorizado el que se luzcan las cuatro actrices, a presentar una buena historia y, con tanto cliché, no hay por dónde tomarla.

Velvet Buzzsaw (penosa)

Sinopsis: En el despiadado mundo del comercio del arte, Josephina encuentra por accidente un auténtico tesoro: un viejo artista clandestino, tras fallecer, deja tras de sí una maravillosa colección de cuadros con el deseo expreso de que éstos fuesen destruidos tras su muerte. Decidida a sacar buena renta de ellos, Josephina comienza a exponerlos ante algunos de los pesos pesados de la industria, incluyendo a su jefa Rhodora, al crítico de arte Morf, y a la coleccionistas de arte Gretchen. Aunque la obra del artista logra la admiración del público, también despierta algo imperceptible y siniestro que amenaza con castigar a aquellos que se han beneficiado de su trabajo.

Tras ver el trailer uno espera una comedia de terror absurda con las relaciones de los snobs de la pintura de telón de fondo. Realmente sólo se encuentra lo último, porque no hay ni un momento de tensión ni de humor destacable. Sosa,  sin chispa y olvidable.

Blade Runner 2049 (soporífera)

Sinopsis: Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard, un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

Me acerqué a esta película creyendo que era un remake, de la famosa película y que debo de admitir que nunca he visto entera, por lo pesada que es la gente con ella, algo así como con El Padrino. Al ver que me había equivocada y que era una secuela tampoco pasó nada porque la historia me la sé por el libro, en el que se basa ligeramente, por lo que no debería haber problemas... Pero los hubo, la película es infumable, escenas y escenas en las que no pasa nada, el manido tema del "alma" en los androides está mucho mejor llevada en otras películas. Nada más, porque esta Blade Runner 2049 no tiene nada que contar, se pierde mucho metraje, en sus exageradamente largas casi tres horas, recreándose en gatgets futuristas pero sin contar nada y ser predecible en todo momento.

BLAME! (le falta chicha)

Sinopsis: En un futuro lejano en el que impera el caos, Killy emprende una misión, rescatar del olvido a una civilización en vías de extinción.

BLAME! era un manga duro de leer, muchas páginas sin diálogos, estética muy lograda pero poco coherente para un recien llegado al manga. Su adaptación ha sabido coger un trozo "entendible" y "abarcable" de la historia, pero a pesar de que mantiene la estética, acaba flojeando en la parte final. Hubiera sido más interesante que escogiesen algún arco argumental de la precuela NOiSE. En este caso, en ningún momento me ha enganchado. Trama sencilla, personajes planos y simplones, falta de carisma alarmante de los protagonistas, a mi juicio, una gran falta de épica en la aventura de los personajes, la acción no me ha apasionado... La verdad es que ahora mismo, justo después de verla, me siento decepcionado. No digo que sea un bodrio, pero me esperaba algo más interesante.

I am mother (plomazo)

Sinopsis: Una chica adolescente es criada en un refugio subterráneo por una madre robot. Pero el vínculo entre ambas se ve amenazado cuando entra en escena una mujer desconocida y ensangrentada que pone en tela de juicio todo lo que su madre robótica le ha enseñado sobre el mundo exterior.

Estéticamente está bien, mucho mejor que otras porquerías, de hecho hasta las actuaciones están correctas. El problema radica en lo obvia que es, el ritmo lentísimo, y el tema que toca, que está súper gastado. Por más que se la tire de final abierto y que explique poco y nada, te das cuenta al toque lo que pasa, y cuáles son los objetivos del film y los personajes.

Point Blank (penosa)

Sinopsis: Cuenta la historia de una pareja muy inusual: Paul, un enfermero que trabaja en la zona de urgencias de un hospital; y Abe, un sospechoso de asesinato. Ambos colaborarán para impedir que una banda de mafiosos terminen con la vida de la mujer y del hijo de Paul, que han sido raptados bajo extrañas circunstancias.

Otra película de Netflix que no deja de evidenciar que este tipo de películas que antes salían en DVD, siguen teniendo ese tufillo de bajo presupuesto o falta de ideas, salvo alguna excepción. Se ha estrenado y la verdad es que llamaba la atención porque sus dos protagonistas son Anthony Mackie y Frank Grillo, los cuales ya habían compartido cartel en “Capitán Ámerica: Soldado de Invierno” y  “Civil War”. Pues bien, se trata de un remake americano de una propuesta francesa (estrenada hace un par de años), y con una trama más simple que el mecanismo de un chupete, y que se ha visto en infinidad de títulos a lo largo de los años. Y es que estamos ante una cinta de acción digna de directo al videoclub o de las tardes de Antena 3, ya que, sin ese reparto, no habría pasado unos controles de calidad mínimos, aunque ahora mismo, en Netflix, esos controles brillan por su ausencia.

Hush (regular)

Sinopsis: Narra la historia de una joven escritora que se quedó sorda en su adolescencia y vive aislada en una casa en medio del bosque. Una noche comienza a ser acosada por un misterioso hombre enmascarado, sin la posibilidad de pedir ayuda, por lo que tendrá que ingeniárselas para salir airosa de su acosador.

Entretenida película. Suspense en medio del bosque. Buenas interpretaciones. Algo sosa, algo previsible, pero se deja ver a pesar de su obvio desenlace. Nada más que destacar, entretiene y punto. Nada del otro mundo.

Black Mirror: Bandersnatch (rota)

Sinopsis: En 1984, un joven programador intenta adaptar una caótica novela de fantasía a un vídeojuego. Un desafío alucinante que le llevará a cuestionarse la realidad que le rodea. Película interactiva de "Black Mirror", dirigida por David Slade, en la que el espectador puede tomar decisiones que cambian el rumbo de la historia, entre más de cinco finales posibles y 300 minutos filmados en total. También existe la opción de ver la película sin tomar ninguna decisión, lo que da como resultado un film de 90 minutos.

Vale, lo he aceptado, Black Mirror ahora sencillamente se deja ver ya no es la serie que rayaba-sorprendía y sobre todo arriesgaba, pero es que ... Bandersnatch ,Aprecio que sea interactiva, que los actores no lo hacen mal y todo eso ... pero de verdad, más allá de eso ¿qué historia cuenta? nada que no se haya visto antes y sobre todo en ningún momento despierta interés. Buen planteamiento, mala ejecución

OtherLife (desafio total sin acción)

Sinopsis: Ren Amari es la inventora de una droga revolucionaria, OtherLife, que expande la sensación temporal del cerebro. Unos pocos segundos de la vida real se convierten en horas y días. Cuando Ren y sus compañeros luchan por lanzar OtherLife, el gobierno lo quiere usar para resolver la superpoblación de las cárceles. Los criminales servirán penas de años en unos pocos minutos. Cuando Ren se resiste, se ve atrapada en una celda en su cabeza. Tendrá que escapar para volver a tomar el control de OtherLife.

La premisa de Desafio Total, la posibilidad de implantar recuerdos comprados en el cerebro y la oferta de vacaciones instantáneas que esto ofrece, queda cubierto por una sucesión de escenas de acción y la colonización de Marte. Aquí se prescinde de todo tiroteo y persecución para centrarse en el impacto que supone ese "invento". La verdad, es que funciona la mayor parte de la película. Flojea en la parte "sentimental" pero consigue cumplir.

Tau (penosa)

Sinopsis: Secuestrada por un inventor que la usa como conejillo de Indias para sus invenciones robóticas, una avispada joven intenta escapar del encierro al que está sometida.

La película pretende ser una mezcla entre “2001: Odisea en el espacio” y “Cube” pero no consigue ninguno de sus méritos. Es plana, evidente y aburrida. No despierta simpatía ni el robot ni la protagonista y la resolución es tan abrupta y absurda que te hace pensar lo lamentable que ha sido la pérdida de tiempo empleado en verla.

Glass (penosa e innecesaria)

Sinopsis: Continuando desde donde lo dejó "Múltiple", "Glass" sigue los pasos de David Dunn en su búsqueda de la figura superhumana de "La Bestia". En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.

Innecesaria unión de la temática de superhéroes mundanos de El protegido y la ya irregular Múltiple, solo ha conseguido una película lenta, sin sentido y absurda.

Oro (matándose en la selva)

Sinopsis: Ambientada en la conquista de América en el siglo XVI, narra la búsqueda de una ciudad de oro por parte de una expedición española. La historia comienza en Las Indias en 1538, en plena selva amazónica, y sigue a un grupo de soldados enviado por el Rey con la mision de encontrar una ciudad con tejados de oro macizo. Inspirada en las expediciones de los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa.

Cruzar una selva en busca de una ciudad cubierta de oro. ¿Descabellado? Sin duda, pero en el siglo XVI fueron muchas las expediciones españolas que creían que era real. Esta es una más, basada en la obra de Pérez Reverte, dónde un grupo de soldados van en su busca, pero como buenos españoles por el camino surgen sus disputas . Irregular completamente. Con unas buenas actuaciones pero el guión no hay por donde cogerlo.

Nosotros (thriller correcto)

Sinopsis: Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador.

Si bien no es el peliculón que muchos pintan, es sólida, ligero terror al principio y sobre todo intriga en la parte final. La parte de la "invasión" de la casa es quizá la más coja por lo extraño de las decisiones de los atacantes, pero una vez eclosiona todo y sale la crítica general, la película gana, no deja de ser bastante absurda la "explicación" de la trama y la sorpresa final no lo es en absoluto.

Supercutre (la floja e inglesa american pie)

Sinopsis: Cuatro amigos terminan el curso y deciden irse de vacaciones a una popular playa griega: sin padres, sin profesores, sin dinero y con muchas ganas de conocer chicas, enseguida empezarán a meterse en problemas.

Cuatro pardillos se van de vacaciones, chistes, guarrerías y alguna tontería que te hará recordar cuando ibas a la playa con los amigos. En varios momentos me ha parecido ver que estaba rodada en España y no en Grecia, porque la inmundicia inglesa que viene a nuestras playas les da para ambientarla sin necesitar mucha imaginación. Te puedes reir en algún momento pero se hace bastante predecible y pesada al final.

Verónica (pesada)

Sinopsis: Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

La ambientación de Verónica respecto a la época que retrata está muy conseguida, con la consecuente nostalgia que puede despertar, la dirección es bastante buena y las actuaciones son, en general, correctas. Son los detalles "yankies" los que perjudican a la película. La monja, las imágenes oníricas, las cámaras lentas o las escenas filmadas hacia atrás hacen que una buena idea bien ambientada parezca el "Expediente Warren del barrio de Vallecas" con su lentitud y su falta de tensión.

Vexille (el episodio ciberpunk de action-man)

Sinopsis: Es el año 2077, ya han pasado diez años desde que Japón decidiera salirse de las Naciones Unidas para aislarse. Han bloqueado por completo las islas con un campo ultra-magnético que disuade a cualquier persona de intentar entrar adentro. Esto fue el resultado a la negativa a un tratado que la ONU había aprobado, el mismo significaba la oposición a continuar con el desarrollo bio-tecnológico ante el peligro que podría suponer para los seres humanos. Cuando la postura de Japón finalmente comienza a distanciarse del resto de países, el gobierno norteamericano envía un equipo fuerzas especiales, con la comandante Vexille al frente, y cuya misión es averiguar qué es lo que realmente esta sucediendo dentro del país asiático.

Regular cinta de ciencia ficción futurista y robótica, con tópicos cien veces vistos en otras películas mucho mejores, pero peor mezclados en esta ocasión. Personajes planos, un desarrollo que no se sostiene y para guinda una animación bastante lamentable y sin carisma que recuerda a la cutre serie de Action-Man.

Psycho-Pass (entretenida)

Sinopsis: Es el año 2116 y el gobierno japonés ha comenzado a exportar los droides no tripulados, y el concepto de Sistema Sibyl, a los países que lo requieran. La unión de países del sudeste de Asia (SEAUn) ha introducido recientemente el Sistema Sibyl, pero un ataque terrorista en suelo japonés conlleva que es abra una investigación.

Es el broche, quizá no de oro, pero sí bastante digno de la serie de animación y como tal sin ver la serie previamente pierde muchísimo. El final te lo acabas esperando, más si has visto por donde van los tiros en la serie original, pero el transcurso de la película es suficientemente animado como para no aburrir en ningún momento. Las reflexiones típicas de este subgénero en esta película pasan más tangencialmente que en la serie, pero presentes están como lo estaban en Ghost in the shell.

El Bar (se sostiene)

Sinopsis: 9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Algo tan típicamente español como un bar puede convertirse en un lugar donde se desaten la lucha de clases, los prejuicios, las mentiras y la autentica naturaleza humana. Todo esto y algunas sorpresas más es lo que nos depara la nueva película de Álex de la iglesia, que con su habitual estilo de dirección y con un guión no tan tan inverosímil como a los que nos tiene acostumbrado, exprime bien al reparto, aunque personajes bastantes forzados como el del mendigo de Jaime Ordóñez afean bastante el final.